[转贴]【知识讲座】《诗词联基本知识18讲》第十三讲

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诗词联基本知识18讲

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第二部份：学写诗词应着重解决的几个问题

第十三讲   追求意境

　　清末大学者王国维先生在他的《人间词话》中反复地讲到“境界”，说有“境界”的诗词才是好诗词。其实他讲的“境界”，就是“意境”。“意境”就是诗人主观 的“意”与客观的“境”有机地结合。用通俗的话来说：“意”就是诗人内心的思想、感情。“境”就是诗人所描写的客观景物。作者在对现实生活经过深入观察、体验，并通过联想、幻想，运用集中概括的方法，使自己的思想感情与所描写的客观景物高度与交融，“意”与“境”二者已很难分开，于是：或寓情于景，借景抒情；或寓理于境，借境达理，创造出不同于生活原型而又神形兼备高度概括的艺术境界。这样的艺术境界，往往达到“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如 出其口”（王国维语），使读者在欣赏过程中，产生强烈的共鸣，这就是诗词创作所要追求的“意境”，也是评论诗词艺术高下的主要标尺之一。
　　一、说到意境，我们还要讲到与之相近的“意象”及其它们之间的关系。什么是“意象”？“意象”一辞最早出于《周易》提出的“立象以尽意” ，意思是说用客观的“象”来尽情表达内心的“意”，也就是主观情意与客观物象相契合的心象。“意境”与“意象”都是以“意”为前提，都是诗人在“意”的统辖下，呈现的客观主体化的形态。它们在本质上是相通的，意象是意境的元件，意境是意象的有机组合。它们的关系是局部与整体的关系。有的诗，它的“意境”由多种“意象”构成，有的诗，一种“意象”便成为“意境”。例如：王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转青翠，秋山日潺瑗，倚杖柴门外，临风听暮蟑……”构成此诗意境的物象是多元的，山、水、落日、孤烟、鸣蟑有层次地展开，每一种物象，都以安适闲逸的感情色彩，经过诗人的匠心组合，呈现出一个闲逸旷达的整体 境界。有的诗，通篇只有一个可感的物象。如李白写了不少月亮的诗，主体之象就是月亮，不管“山月随人归”的月或“对影成三人”的月，组成意境的意象有一个 ——月亮。这就是说：任何一首诗，不管它有多少意象迭加，或是一种意象独出，诗人所欲表达的意境只有一个。多种意象成境，体现出“意象”是构成诗的意境的 元件；但任何一个意象都不能等同于意境，即便是一象成境，也不能说此象即此境。“象”只是诗人情感的寄托或对应物。
　　二、诗词的意境例举：这里，生活诗、政治诗、爱情诗、哲理诗各举一端：
　　［例一］温庭筠《商山早行》第二联：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这是表现诗人远离故乡，破晓早行的那种旅途辛苦， 心境凄清的羁旅愁思。诗中只有鸡声、茅店、月；人迹、板桥、霜六个名词（意象）巧妙地组成深秋凌晨，村野小店霜华满地，人迹罕到的早行景色，没有一个字提 到道路辛苦、行人狐独，但是通过诗的画面，字字都透出了诗人当时当地的心境和感情，使读者能深切地感受到作者的心境，引起共鸣。反过来，诗里的鸡声、茅 店、月、人迹、板桥、霜也不是一般意义的鸡声、茅店、月……因为它已渗透了作者的感情和心境，二者互相融合在一起了，这就是意境。
　　[例二]柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首古绝看去是咏景诗，寒江、飞雪、孤舟、独钓，十分生动，但实际上是蕴寓着作者当时的处境和心情。作者因参加政治改革失败而被远谪，这个画面正表明他在恶劣的政治环境中不屈的斗志。初读时也许觉得这是一幅平淡的山水画，但是愈仔细体味，愈觉得意味隽永， 意境深远。读这首诗，我们还会联想到陈毅元帅的一首诗：“大雪压青松，青松挺且直；要知松高洁，待到雪化时”。是反对前苏联某些领导人掀起反华浪潮的，与上首有异曲同工之妙。
　　[例三]李商隐《无题》第二联春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰沮始干。这首诗是表达诗人对所爱的人至死不渝的爱意和愿为思念的人付出 一切包括生命的思想感情。但字里行间没有一个爱呀，悲伤呀，奉献呀这些字眼，而是写到蚕吐丝（思）到死、烛燃尽成灰的生动形象来表达爱情的真挚和永恒。使 我们读起来回味无穷。
　　[例四]朱熹（宋）《观书有感》半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。这首诗是写读书时对书中阐发的道 理有所顿悟的欢悦心情。半亩方塘，是用来比喻寸心、心田，一鉴就是一镜，是说心镜豁然开朗。“开”就是如镜子脱去了镜袱、顿悟，读懂了。第二句，天光、云 影共徘徊，天、云表示书理，这样深博的书理都在我心田（脑海）中徘徊。第三、四句：问渠那得深如许，为什么能照天光云影啊？因为有源头活水不断地来，才能 如此澄澈。源头活水在朱熹来说，应该是儒家圣贤之说。但是这句话带着普遍意义。在今天，我们也可以把源头活水赋予别的内涵。朱熹用这首小诗反映了一个普遍 哲理，它不是干巴巴地说教，而是用方塘、玉鉴、天光云影、源头、活水这些活生生的客观形象，借境达理，寓理于境，深入浅出，活泼自然，这又是另一种意境。
　　因此，我们初学诗的人应当注意：①思想感情不要赤裸裸地表露出来，而是要寄寓在生动具体的艺术形象里；②描写景物决不是简单地拍照，要把感情融进去，不含 感情的景物要少写。
　　三、有“我”之境和无“我”之境，这是近代大学者王国维在《人间词话》中提出来的。
　　他说的“无我之境”，是指比较客观地描写景物，把“我”的感情隐蔽起来，只是渲染某种气氛，或者营造某种对比，从而达到“意在言外”的艺术效果。如陶渊明的名诗《饮酒之五》“采菊东篱下，悠能见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”。诗人只写在东篱赏菊，偶尔抬头看到南山的气象和飞鸟结伴回来，像是纯田园风光描写，实际上这里头还是有“我”的。他触景生情，吟咏的正是他归隐田园怡然自得的心境。再深一层看，又何尝不是寄寓他对黑暗官场的厌恶和内心的感伤？另外，杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就写得更隐蔽了。这四句诗，好像是四幅不相关联的图画，看不出诗人的寓意。但有人分析，诗人处在安史之乱的时代，忧国忧民，做诗总是寄托自己情怀的，因此，仔细推敲此诗，是以欢乐反衬自己的哀愁，前两句写鸟得意而人独忧，人不如鹂鹭；后两句写自己久困积雪的峨眉山下，不能乘万里之船回归洛阳。这就是叶燮讲的：“言在此而意在彼”。这种诗的“意境”着重在写境，意要让读者去联想，思想感情隐蔽较深，叫做“以境胜”。
　　所谓“有我之境”，则是侧重于诗人激情的倾泻，把激情加到景物上。高兴时笔下一切景物都在高兴；悲伤时笔下一切景物都在悲伤。即所谓“物皆著我色彩”，这是缘情造境，或曰“以意胜”、“情为主，景为从”。毛泽东词《蝶恋花》就是一例。这首词里杨花、柳絮、长空等自然景物，吴刚、嫦娥等神话人物，都涂抹上诗人的感情 色彩，为表现诗人的激情服务，达到高超的艺术境界。

海豚可爱

老乡辛苦了！慢慢学习。。。

山海风云客

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古月兄好心思！

栖梧

转走学习！谢谢！辛苦了！

墨韵

老哥辛苦了，用心学习！

情若诗词

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