现代诗评一二

怀石

０１：蓝星空之评＿＿＿＿＿＿＿＿＿
我也来抛块砖头（发一个以前的诗评），看能否引出一些玉来：）
赏析知鉴 诗作——《世上的人》
在胡评前，需要先告知朋友们我的个人诗观：诗贵于给人以美，让人感动或感悟。坚决拒绝艰涩和过分的雕琢。个人很欣赏含蓄、隽永的诗作。但为诗晦涩不可取，艰涩更应坚决摒弃！道理很简单，诗歌毕竟不只属于个人，她是社会化的文化、精神财富，她必须通过别人的认知、接受，才能发挥出她社会化的功能。不然，诗歌还有何用，还有存在的意义与价值吗？我始终坚信，不能感染、打动广大读者，让广大读者引起共鸣的作品，不论怎样的自诩与互捧，都是不可能有生命力的。我非常赞赏有关“诗歌应该打通内在的痛感，（我说的痛并非单指人的痛苦，而是内在心灵对外部世界的关照和察觉）”，诗歌应观照现实生活的说法。之所以先说这个，不是要借此推销这种个人诗观，而是要给朋友们一个我选诗评析取向的交代（同时申明，个人非常拥护“一支独秀不是春”、“百花齐放、百家争鸣”的文学发展观）。
    还是闲话少说，就让我与朋友们一起走进去赏析一下这篇值得品读的佳作吧。

    世上的人
          文/知鉴

来到世上的人都淌过命中的河
都相互梦见树，梦见
树上的苹果。梦见自己
赤身露体在园中奔走

    【一起笔，就将我们带入到对人生的自我观照中，引领我们去趟涉于“命中的河”。此句中，“淌”字应为笔误，实为“趟”。个人觉得将“淌过”改为“趟不过”，或许更能暗示出人生的沧桑，更能引起读者的兴趣和猜想。随后，作者连用三个“梦见”，将我们拉进了人生的迷梦，这梦中有“树”，树上长满了“苹果”，在这果“园”里，还有“赤身露体”的“自己”（人类）在“奔走”。不多的几个意象的构建组合，寥寥几笔勾画，一幅很有层次、立体感的画面就呈现出来了。作者通过这样的梦，这样的画面，倒底想给我们揭示些什么呢？就自然而然成为我们急于读下去，想尽快找到谜底的吸引力了。】

欲念是条蛇——
无法抗拒的诱惑。对于这些
来到世上的人，他（她）们一生
仅仅为了那些致命的苹果

     【紧承上一节，作者首先巧妙地运用了一个暗喻的修辞手法，用“蛇”将“欲念”和“诱惑”串连捆绑为一个整体，且将之具象化了。用这个特别而又质感的喻象，拉扯住我们的眼球，一气读完此节诗，让我们从前面的迷梦中走出，恍然大悟。哦，原来那“蛇”是蛇魔，那“园”是伊甸园，那“苹果”是禁果——智慧果，是衍生出了人类的一切罪感（原罪）和耻感之果，是充满了欲念与诱惑之果，是构建了足以让人类“悲欢离合、痛并快乐着”的生命之果，是足以使所有“来到世上的人”，追逐一生的至毒致命之果。这“苹果”，蕴含了多么丰厚的象征意义呀！】

是的，来到世上的人无法选择
就算不摘，苹果依然自个跌落
何况疾病使人智慧
来到世上的人
那些大地上的树
永远悬挂着被摘取的欲望

     【此节的前三句运用了“意”大于“象 ”的思辩性较强的语言，形象感虽差了些，却能引人沉思。人类难以抗拒“苹果”的诱惑（“来到世上的人无法选择”），就是暂时抑制住了，也挡不住“苹果”成熟后的“自然跌落”，在无穷的轮回中生生不息（“就算不摘，苹果依然自个跌落”）。第三句看似有些突兀，却紧承前两句从另一个角度揭示了人们无法抗拒“苹果”的理由，即使受了诱惑，导致了“疾病”，也能“使人智慧”，就如同“吃一堑长一智”。从而又使人觉得这看似突兀的句子显得是那么的贴切、自然了。从这样的处理上，我们不得不佩服作者的语言驾驭能力及思辩能力。对于后三句，我粗读时甚至产生过可将第一句“来到世上的人”删除掉的想法。细读后，我不得不为自己的想法汗颜。这又是作者的高明，作品的精妙之处呀！首先将“来到世上的人”，形象地喻为“那些大地上的树”，然后再说树上“永远悬挂着被摘取的欲望”（“欲望”在结尾处再次点明了“苹果”的寓意）。哈，原来是运用了一个巧妙的移花接木之术，原来是大千世界，芸芸众生，每个人身上都挂满了可以随手摘取的各色各样的欲望啊！人类的欲望无处不在，能不能抗拒与掌控，原来全都在于自己啊！多么发人深省的启示！！！很明显可以看出，此节诗是在第二节的基础上对“苹果”的象征意义的非常成功的延伸与深化。】

综上所述，知鉴的这首小诗虽然看似语言较为平淡，分拆为诗句来看的话，没有什么特别出新、出彩的句子，但其却妙在能浅出深入，以意取胜。在当今物欲横流的现实社会中，此诗的确不失为一首能引人深思，足以让人有所感悟的警世之作。当然，作品也还存在着略显遗憾的地方，比如在内在情感的处理上就平铺了些，缺乏跌宕起伏，从而略欠更强的感染力与震撼力。
[此贴子已经被作者于2006-12-4 12:11:50编辑过



蓝星空之评＿＿＿＿＿＿＿＿＿

读一树摇风的《遗忘》所想到的：

           作者：阿牛哥

原诗如下：

遗忘

偶像倦了
追随者也倦了
一枚枯叶翻了翻身
看见
真理仍在熟睡
天涯咫尺
跨过那个打着呵欠的年代
一江迟来的春水
正为墓碑旁
一朵失忆的桃花洗身


下面就谈谈我读此诗后的感想，由于水平有限，就当是一次交流。

一树摇风的诗歌在坛上看过一些，他有严谨的写作态度，他的诗歌大多短小凝练，语言富有趣味，在细微的小事物中挖掘大真意，不乏佳作。个人还是比较喜欢这种诗歌风格的，一是因为它短小，不冗长，读起来不劳累，一是趣味性浓，你在灵动的句子中轻松走过，一次美的享受后，却又回味无穷，或者有所思考，或者有所启迪。

下面看看这首诗《遗忘》：题目是一个悬念。一看到题目，心中顿生一个悬念：“作者想要表达什么？遗忘什么？”

“偶像倦了\追随者也倦了”看来是关于追星一族的，偶像崇拜历来有之。并且轰轰烈烈，昔有毛泽东的个人崇拜，轰轰烈烈，现有追随歌星影星的“粉丝”，都是气势浩荡，但如今“偶像倦了，追随者也倦了”这是为何？看似简单的描述，却引人思考。
　　“一枚枯叶翻了翻身\看见\真理仍在熟睡”，“一枚枯叶翻了翻身”，一个具有多向性意义的意象，这里我理解为历史的书页翻过了另一页，暗示了历史的的前进，而“真理”却还没有醒来。在这里，“一枚枯叶”一个简单的意象，便形象地渲染了悲哀的气氛。
　　再看末节，“天涯咫尺\ \一江迟来的春水\正为墓碑旁\一朵失忆的桃花洗身”。“天涯咫尺”，作者不舍得多浪费一滴墨水，过去（真理醒着的世界，真理活动着的世界）与今天（“真理仍在熟睡”的世界）如此近却又如此的遥远，正如真理，距离我们也是如此近却又如此的遥远。真理就在身边，而为什么没有人去“唤醒”、去追求？却又狂热地去追求“偶像”？真是值得深思。“跨过那个打着呵欠的年代”，“打着呵欠的年代”，这里假借手法的应用，多么形象，句子也变的灵动有味。“一江迟来的春水\正为墓碑旁\一朵失忆的桃花洗身”，这从意境上看，是借用了一幅落花流水图来抒发情感。“一江迟来的春水”，迟来的春天，迟来的真理。“一朵失忆的桃花”这个又是一个多向的隐喻，这里暂且理解为遗忘历史，忘却真理的人们洗涤，洗去尘世的污秽。悲哀的人们，入墓碑之前，仍未能发现真理，接受真理的洗涤、熏陶、指导。这一节里，对社会不良现象的揭露和批判，使主题升华了。

从表达形式来看，这首诗歌里，题目用了《遗忘》，“遗忘”一词，诗里再没有显身一次，却用近义的词语“失忆”来暗示，这是诗歌含蓄表达的一个巧妙用法。从这首诗歌里，我们可以看到，修辞手法的巧妙应用，会使句子变的灵动，富有诗意和韵味。再者，句子凝练，作者“惜墨如金”，浓缩的句子，让人越品越觉得香，越品越喜欢。诗歌蕴涵的内容看，对不良社会现象的批判，唤醒人们追求真理，这种胸怀是值得尊敬学习的。

读完着首诗，令我回味许久。叹作者的写作功底深厚之外，也每又触动和思考，故写出来供大家交流。不对或者不足，恳请作者和各诗友指出，互动交流，共同进步！

2007-3-11



０２：紫雪儿之评＿＿＿＿＿（下面所选诗作者均为余刃同志）
读余刃的诗歌最直接的感觉就是熟练的语言具象产生推波助澜的效果。他的诗歌调子舒缓，看似很随意的笔调，但字里行间却有着深沉的情调，一起来看他的诗作<湘夫人>这个“湘”是湖南？（呵呵，我一眼还以为小狐狸要相亲呢~）“当你决定第一次把黎明推至山顶/推至一个前所未有的/高度/一些细腻的抒情 伪装成/我不知道的样子”以第二人称起始，营造的气氛开阔，在把读者的心紧紧抓住的同时，也为下面的词句做好伏笔“雾 就这样排开来/你太薄 像一面经幡/莫名地飘扬起来 这个山岗从此/被占领/夫人！你慢慢降临”读着这段，才让读者有所释然。几个细节的描写有着无穷的洞穿力，充满象征意识的具象扣人心弦。顺着他安排的思维的正面陈述，轮廓才逐渐显现，让我的概念在形象的感觉模型中运作，“在一本《楚辞》里/我用我最轻的灵魂和你交换 交换/一次高贵的修辞/一些引领升腾的草”。而“高贵的修辞”与“升腾的草”却是一组鲜明的对比，更能烘托一种高尚的灵魂与卑微的个体间的辨证关系的推理。

湘夫人

当你决定第一次把黎明推至山顶
推至一个前所未有的
高度
一些细腻的抒情 伪装成
我不知道的样子

雾 就这样排开来
你太薄 像一面经幡
莫名地飘扬起来 这个山岗从此
被占领
夫人！你慢慢降临

在一本《楚辞》里
我用我最轻的灵魂和你交换
交换
一次高贵的修辞
一些引领升腾的草



<钢琴曲>一首最为突出，直接切入诗歌，没有一点拖沓的痕迹 “马上我就可以一任地微笑/像黑白琴键闭目 震动/那些极富刚性的铁/被轻轻敲击”从第一人称描写转述到一些人们熟悉的生活素材，从这一头到那一头，所呈现的是一种无限的辽远，却又是那样的贴近读者。用“微笑”“黑白琴键”“闭目”等这些做为具象，在表达上细腻，完整；在阅读空间上徒然大增，让人浮想翩翩。而这些应该是温暖的，轻柔的。“毫不费劲；马上/我就可以像个骄傲的王/向你展示汉字的头盔/——异于武士 将军”这是作者自信的写照，也可以理解为这样一个精神世界：以诗歌为精神食粮的今天，语言元素已经成为他随心发泄的工具。当痛苦，挣扎，呻吟，渴盼等诸多因素涌向他的灵魂，作者巧妙地运用通假手法，来填补这个巨大的空洞，真如以下的“我可以这么说/诗歌很乱 像几根敏感神经/厮杀 肉搏/纯悲剧”一种嘶哑的声音，似一道黑暗中的手电筒之光，瞬息闪露出秘密的侧影。“伤感的基调 女诗人式的直觉/冲击力/在不为人知的凌乱中/戛然而止”形象又有哲思潜伏在隐匿的文本中，给读者进一步探掘发现。

钢琴曲

马上我就可以一任地微笑
像黑白琴键闭目 震动
那些极富刚性的铁
被轻轻敲击

毫不费劲；马上
我就可以像个骄傲的王
向你展示汉字的头盔
——异于武士 将军

我可以这么说
诗歌很乱 像几根敏感神经
厮杀 肉搏
纯悲剧

伤感的基调 女诗人式的直觉
冲击力
在不为人知的凌乱中
戛然而止



<睡眠>这首也是比较成功的一个，与钢琴曲的修辞与结构方式大致相同。“一块清高的铁”与“虫豸 灰色外套 废报纸”等在常规图式上是一致的，围绕意识的态势，以“最舒适的姿态入睡 翻动”让读者沉陷在一幅天然的想象画中。“下午两点，在广袤的诗意的/领地 我沉默 发呆/被削尖 加速起飞/如一枚钉在天空的铁钉”这个是余刃惯用的手法，熟识又生动的描绘，给语言的空间产生浓密、文理细致又披上潜意识的氛围。“是的，几片枯黄的叶子一直飘着/不落地/像被吊死在半空的婴儿——在这用婴儿有点牵强了，可考虑是否换个意象？：）

睡眠

通常我被认作是一块清高的铁
被氧化 黯淡无光
阳光逃离安静的影
虫豸 灰色外套 废报纸
以最舒适的姿态入睡 翻动

下午两点，在广袤的诗意的
领地 我沉默 发呆
被削尖 加速起飞
如一枚钉在天空的铁钉

是的，几片枯黄的叶子一直飘着
不落地
像被吊死在半空的婴儿



<眼>矗立在语言框架中心的是常规图式。一闭上眼睛，便是无边的夜色，一个简单的念头正好打开了诗歌的思路，倾泻得很丰富，也较节制。“一首生于黑暗的诗歌/感官退化 冬天里的嗜睡症/尚未编入病历 档案那时，我们都患有眼疾/被一枚黑铁钉的光芒刺伤”光明？希望？挫折？爱好？……各种情绪掺杂其中“那些无望的蜡油 抑郁症患者/失去微弱电流的诗人 在死亡边缘/获取经验：/手术刀 完全可以刺杀一条电鳗/晶状体 睫状体/大补 眼病可以因此痊愈—— 读到这里，你不想都不行。而我的感觉只是意念的轨迹绕了一个侧弯。另外：我认为最后一句不太好，有点画蛇添足之嫌。（个人偏见，探讨＾-＾）

眼

夜色一再逼近
众多水族坚守一片尚未冻封的水域
一首生于黑暗的诗歌
感官退化 冬天里的嗜睡症
尚未编入病历 档案
那时，我们都患有眼疾
被一枚黑铁钉的光芒刺伤

眨眼 非自主流泪
聚瞳 散光——
那些无望的蜡油 抑郁症患者
失去微弱电流的诗人 在死亡边缘
获取经验：
手术刀 完全可以刺杀一条电鳗
晶状体 睫状体
大补 眼病可以因此痊愈——



<舞蹈>这首真如另一畔所说“最沉重的头颅可以闻到最低矮的花香！”也可理解为对以上三个诗歌的结语。值得一提的是这些语言流畅得象在说话一样，一点没有技巧，一点没有雕塑感。气息顺畅，语感的把握性强，自然流泻，淡笔而出，不能不说那是一种功力的体现。表面看余刃的诗歌比较淡定，但细细读来诗味醇厚！
[此贴子已经被作者于2006-12-12 21:29:27编辑过]

舞蹈

一场我们都无法解释的舞蹈
抽象的篝火
被赋予旨意的动作
这个季节 丰收无望
祭品 酒杯 生殖图腾
火从一个村庄的尾部开始蔓延
仅有的一条风水龙脉被烧焦

迁徙 奔走 扔弃婴儿
神经质 砸碎十字路口的石敢当
许多饥饿迟疑的脸若隐若现
家族断续 更换姓氏
队伍从南到北 自东而西
咿呀的独轮车
新生的贫血汉字沉入一片荒湖
歌谣 歌谣绕不出贫瘠之地
一再来来回回

０３：余刃之评＿＿＿＿＿＿＿＿
最近在诗版读了不少诗友的作品，读到罂粟的《储藏室》一个，比较喜欢，因为正好推出诗评专帖，所以就拿来一用做个小评，罂粟的诗歌我读过很少，只是通过这个我大概就能想到他诗歌的风格，如果没变的话[注意到是05年的作品]，整个作品都是立足于现实生活的，少了抽象，少了很多表达技巧，近于白描让人一看就明白，但是其中对于意象之间的关联把握做得很好，比如1中“黑色手风琴” “腥臊味”“蚊群”“白色风衣”显然这是一个夏天，作为一首诗的开端，这节是铺垫，如果只是一节单独来看很平常。这里作者没有过多的苛求新奇的意象，但把握得很好，第二节中叙述生活为主，几乎没有说理的成分，这样做反而是聪明的，生活的细节只要讲给你听，其余的自己思考，留下的空间大。读到3很喜欢它的结尾，这个后面一节起到的作用很大，使主题明显深化，从生活开始再回到生活，“不停地撕咬我和女孩的谈话”和前面对应的“一只老虎跑出了动物园”，细细体会一下其中折射的东西还是很深刻的；到4前面第一节“蓝色的旧头盔”和最后一节“黑头盔”一对比，大家都能感觉到作者的感慨，“满地寂寥”又一次折射，中间单独一句起一节，与前后有点断裂，但去掉则效果几乎全部没有；整个最喜欢的就是5了，叙述很沉稳，沉稳得让人惊叹，感觉很久没有读到这么舒服的东西“愤怒的石榴树。我想起一篇小说的手稿部分/在村上春树很多年之前//我热爱收藏一些与已无关的卵石/我更喜欢那些圆滑的部分/棱角在内心”5中整个三节都是在一起的，最后一节很深刻，很耐读，“施工队伍”“挖掘出一些底下管道”“接近《金瓶梅》善本”而这时“我正要埋下我的白马/宝剑 和一望无际的道路”这是一种怎样的暗示，已经高于生活了，将其中所出现的意象一发散关联，表达的东西实是深刻，手法也很高明；到6开始写了自己的感悟，“不再和自己争吵”“留守在病疾缠身的体内/唱歌 跳舞 耍猴戏”这是一种乐观积极的生活态度，是在经历风浪后的最终感悟，整个在语言上表达比以上几节有力，而能起到引起共鸣的作用；再到7，我甚至觉得这个不用解读，读者自己体会便可以了，这个进一步回应了主题，也使《储藏室》这一整首诗歌更具有魅力。读完过后感觉作者的诗歌是成熟的，稳健的，感情又是饱满的，可以感觉到整首诗在语言上并没有晦涩的地方，近于口语，但这不甚影响诗歌的表达以及其感染力，最后想说的是诗歌体现的思考和关注是值得尊敬的。要到这种境界需要潜心修炼。



储　藏　室

1
黑色手风琴的左边。天花板下的吊灯
影子有足球场那么大。你刚回家
眼睛里容不下沙子。刚运动
浑身散发的腥臊味让蚊群迷恋

你突然想起白色风衣还晾在运动场的枝丫上
那里人来人往，必定有人假冒你的名分
把它取走。你决定放弃
决定好好的冲一个夏天的凉水澡

之后一切都清静了
蚊群的声音酷似美国大片中阿帕其武装直升机的轰鸣

2
摊开一张旧报纸，在它的字迹里
找到一些粗体字。我不能确定它是否就是你要的头条
春夏之交容易发生的事故比比皆是
太原警察打死北京警察。此案正在调查之中
强奸犯目前下落不明。十三岁的少女
离家出走。一位瘦弱的男子
手持玩具手枪抢劫银行。在即将得逞之时
被闻讯赶来的武警当场击毙

春夏之交很容易身患微恙。譬如一场不适宜的感冒
会让你错过登机时间。更严重的是
你因而错过与你的客户预先定下的晚宴
你将面临被解雇的命运。或者
将被流放到你所厌恶的另一个夜晚

3
老虎泰戈?伍兹打出职业生涯中的又一个标准杆
老虎杯的另一个决赛名额将在泰国和印尼中间产生
华南虎面临绝迹的可能程度超过大熊猫
一只老虎在动物园中产下一对幼虎
毫无疑问。凡是和老虎有关的事实都易于流传
某人说一只老虎跑出了动物园
三分钟之后全城皆知

我上个月买的布老虎还没有找到它的配偶
在储藏室的角落里阴沉着脸
对我的喂养视而不见。它如此憎恨我
甚至一再潜入我的梦中，不停地撕咬我和女孩的交谈

4
蓝色的旧头盔
会和一桩残酷的交通事故有关吗
会和夏日浪漫的约会有关吗
会和嘉陵摩托有关吗

眼前的旧唱机上落满灰尘。我找不到想听的那张唱片

现在落在行人眼中的是一个头戴黑头盔的人
用违章很多的加速度
迅疾地拐过了满地寂寥的街角

5
愤怒的石榴树。我想起一篇小说的手稿部分
在村上春树很多年之前

我热爱收藏一些与已无关的卵石
我更喜欢那些圆滑的部分
棱角在内心。圆顶的图书馆下面
新的施工队伍
挖掘出了一些纵横交错的地下管道

就在最接近善本《金瓶梅》的地方
我正要埋下我的白马
宝剑。和一望无际的道路

6
总有这样的午后，我不再和自己争吵
他出他的门
我留守在疾病缠身的身体内
唱歌。跳舞。耍猴戏
扮演一个精神失常的非重要角色

全世界只有一滴雨水可以穿越这些铝合金窗户
那不是我口中吐出的火球

我还是个旱鸭子
更不可能趁着大雨倾盆的时候失踪
我和爱斯基摩人不是好朋友
不会坐上他们的雪橇
逃离现今所居住的北温带

7
我不能确定这封书信是我写的
这二个并排的抽屉，有一样的颜色
一样的大小。一个有拉手，另一个没有拉手
我不能确定，哪一个更适合储藏我的这些日子

现在离边境不远。我不能确定是否应该把音量开到最大
我所喜欢的这些音乐很优美
但我不能确定它们是否适合这些日子

突然就飞了起来
但我不能确定是否能够穿越这些荆棘丛生的日子

而最让我害怕的真相是
当我站在储藏室的门口，才发现手中的钥匙正迅速腐朽
　　　　　　　　　　　　　　　　2005-6-4

怀石

想写好诗词，必先得会赏诗词
以上所选是我在一个比较喜欢的论坛刚看到的帖子，我还没有时间看完，对其中观点暂不发表任何意见
但我想即使他们所评不一定能够完全恰到好处，思路也是好的，有空便看看吧

江下天

谢谢了！

幽幽灵枫儿

还没看完，稍后继续

春逝空

“遗忘

偶像倦了
追随者也倦了
一枚枯叶翻了翻身
看见
真理仍在熟睡
天涯咫尺
跨过那个打着呵欠的年代
一江迟来的春水
正为墓碑旁
一朵失忆的桃花洗身”

这首诗写得棒！评论得也棒。。呵呵，太长，今天先看到这里。。。

怀石

在黄昏中体味生命
　　　　                            ——寒羊的诗歌《一个人的黄昏》赏析
                                            李文



◎一个人的黄昏
寒羊


一个人，走在黄昏
他两手空空，身后
空无一人

他，在黄昏中
渐渐缩小
渐渐消失
没有人看得见


  日暮黄昏是浩瀚宇宙中的一个自然景观，是由光明到黑暗昼夜交替的一个特定时空。不同的人对黄昏有着不同的理解。季羡林曾在他的文章《黄昏》里这样写到：“黄昏是神秘的，只要人们能多活下去一天，在这一天的末尾，他们便有个黄昏。”季羡林所谈的是人生的黄昏；谢冰莹也在她的文章《黄昏》里这样表述：“最难过的是黄昏，最有诗意的也是黄昏。”谢冰莹笔下的黄昏是自然的黄昏，也是情感的黄昏；唐代大诗人李商隐在他的诗歌《登乐游原》中用 “夕阳无限好，只是近黄昏”来写诗人眼中的黄昏。可见，无论是古代还是现代，黄昏都作为一个重要的意象存在于文学作品中。我们今天一起走近寒羊的这首《一个人的黄昏》，看他又是怎么来抒发情感表达心意的。
   仅就时间来说，黄昏意味着“白天过去，黑夜来临”，但诗人却感觉到更多。在古典诗歌中，黄昏这一意象的审美意蕴往往与伤春、悲秋一样，包涵着诗人对人生易逝的体验与感慨，像李商隐的诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”就是如此。黄昏的感觉是生命易逝的感觉，诗人面对黄昏，就如面对易逝生命，狄尔泰说：“生命本身，我们所不能深透的生命力，包含着揭示一切认识和一切思维的联系。一切认识的可能性的关键即以此为基础。仅仅是由于生命和经验中包含了以思想形式、原则和范畴表现出来的联系，仅仅是由于这种联系可以用分析的方法从生活和经验中揭示出来，才存在对现实的认识。”黄昏这一意象蕴涵着诗人对于个体生命与时代生命的体验、思考和诠释。寒羊一开篇就用白描的手法写到：一个人，走在黄昏//他两手空空，身后//空无一人。诗人首先给我们营造了阔大的氛围，让一个人静静的走在茫茫苍穹之下，而他身后，空无一人的感觉让我们立即有了陈子昂笔下的“前不见古人，后不见来者”的苍凉感觉，孤单寂寞中自有一种失意的境遇和苦闷的情怀。我们这里还不要忽略“两手空空”这些字眼，对人生的思考和追求尽在这几个词语中。可能，生活中诗人极尽追求，可无法收获自己的理想；或许，诗人正在追求跋涉的路上。不管诗人是在表达怎样的一种情怀，读着这首诗，我们总会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却两手空空而感到孤独悲伤的诗人形象，因而带给读者更多的是感动。
　　第二小节中诗人继续着他对生命的思考和冥想：他，在黄昏中//渐渐缩小//渐渐消失//没有人看得见。诗人接着描述一节中的那个画面，就像是用摄影中的慢镜头，让茫茫宇宙中的那个人慢慢淡出读者的视野，慢慢缩小，慢慢缩小，直到消失。这幅画面应该是我们每一个人来到世间必做的一件事，从出生到死亡，就是一个过程，无论时间的长短，最终总会淡出人们的视野，化为虚无。诗人以象征性的手法营造出一个日暮的境界，有感于黄昏的到来，一天的时间就这样流逝，而自己“两手空空”，理想之路还有很漫长的路要走。朱光潜先生说过：“情绪的性质一部分由人的素质决定，另一部分由产生这种情绪的环境决定。”在这里，我想，环境肯定在诗中起着一定的决定作用，但此时诗人心中肯定也是情思起伏，波澜变化，仪态万千的。诗人就是凭着这让人浮想联翩的黄昏表达出了诗人胸襟里无尽的情感和寄托。
   黄昏，作为特定的时间意象，既是短暂的，又是美妙而令人伤感回味的。在哲学家或富有哲理的诗人眼里，夕阳、黄昏、薄暮，既是永恒的，又是运动变化、生死代序的。太阳西沉与群星升腾几乎是在同一时态中发生的；光明与黑暗的对立、东方与西方的对立派生出生命与死亡的对立。每当日落，哲学家或诗人就会感到内心收敛、心灵颤抖、内心震撼，并以太阳的消失想到自己生命的短暂，从而构成黄昏意象的生命母题。德国诗人歌德面对日落阐述了黄昏意象的生命意识：到了七十五岁，以总不免偶尔想到死。不过我对此处之泰然，因为我深信人类精神是不朽的，它就象太阳，用肉眼来看，它象是落下去了，而实际上它永远不落，永远不停地在照耀着。我想，在诗人寒羊的心里，有着他独有的思考和看法。或许，诗人的眼里的黄昏是他人生的另一个起点，让我们祝福那个在黄昏里慢慢踱出我们视线的人，相信他的未来一定不是我们面前的这个两手空空的形象！

大漠笛客

这些诗我都看到了实质的内容，深含哲理，我们写诗也应在内容与内涵上都下工夫啊！

怀石

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[原创]诗是凝炼的语言艺术——读顾城诗歌有感
                               --------李长空

（一）


诗是凝炼的语言艺术，须以最经济的文字去表达最深刻的思想、最浓郁的感情、最丰富的内容，这是我读顾城诗歌时的感受，并深信不疑。

顾城（1956年9月24日—1993年10月8日），中国朦胧诗派代表人物之一。文革前即开始诗歌创作。他的诗歌具有浓重的童话色彩，被誉为“童话诗人”。主要著作有：《黑眼睛》、《顾城诗集》、《舒婷顾城诗选》、《顾城散文选集》、长篇小说《英儿》等。

顾城的大部分诗歌作品很短，但是却在中国当代诗歌史上占有相当重要的地位，以其高度的概括性、丰富的意蕴和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。

如《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，短短的两句诗18个字，却冠以一个庞大的题目，浓缩了整整一代人的痛苦经历和他们对光明的热切期盼，汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，在对立统一中，充分显示了象征的魅力，闪射着强烈的时代色彩。文化大革命十年，在一代人心中，尤其是在年轻一代人的心中，投下了沉重的阴影，留下了累累创伤。“黑夜给了我黑色的眼睛”，“黑夜”是扼杀光明的结果，是一种令人窒息的特定年代即动乱年代的象征。“黑色的眼睛”既是实指，又是虚指：说实指，是因为我们“龙的传人”生下来就有一双黑色的眼睛；说虚指，是因为这里的“黑色的眼睛”是经过变形的意象，渗透出阴暗、低沉、哀伤的感情色彩。“我却用它寻找光明”，“黑夜——光明”，不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，折射出历史转折关头特有的社会景象和一代人的心理结构：尽管黑夜使青年们成为沉沦和迷惘的一代，但他们更是奋起和觉醒的一代！这是整整“一代人”的雕像，闪动着朴素的辩证思维的光彩。

如《远和近》：“你一会儿看我/一会儿看云//我发现/你看云时很近/看我时很远”，这首诗虽只有短短的六句，却容纳了极其丰富的内涵。诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义：“你”、“我”都生活在客观现实中，“云”则象征着美丽的自然。“你看云时很近/看我时很远”，这里的“近”是物理距离概念，“远”是情感作用下产生的心理距离，所谓“天涯若比邻” 、“咫尺天涯”是也。正是由于人与自然的亲近，更进一步衬托出人与人的隔膜。诗中通过物理距离与心理距离的变换，曲折地反映了文革十年对整整一代人的精神的扭曲，以及人们对相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系的向往和呼唤。另外，此诗还可以当做情诗来读：恋爱中的男女经过一段时间的接触，发现各自的脾性不投合，甚至两人在追求的目的性上也产生了分歧，遂造成这种心灵的隔膜和对爱的得失的痛苦。

如《感觉》：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的//在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”。诗歌语言朴实无华，全诗分为两节，首节灰色的天、路、楼、雨是铺垫，在色彩上欲扬先抑；末节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红，一个淡绿。诗人从调色盘里撷取灰、红、绿三种颜色，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。此诗象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈，以经济的文字就将作者独特的感觉铭刻在其中：对单调色彩的厌恶，对鲜活色彩的欢悦。

如《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”。这种省略了连接成分的意象诗并非顾城独创，我国古典诗词中早有“枯藤老树昏鸦”、“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”等意象叠加佳句，西方意象派诗也有“人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的黑色枝条上的花瓣”（ 庞德《在地铁车站上》）等名诗，但用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。诗人把疾风中转向的鸟、捡拾分币的少年、葡萄藤的触丝和海浪耸起的背脊四个剪接画面用一个共同的‘弧线’相连，给人一种暗示，一种理性思考——四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会采取弧线形式运动，这是万物运动的规律；诗的深层结构的朦胧性却带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智。但这首短诗的意义不在它的社会内容上，而在于它把抽象的形式美作为诗歌表现的内容，使新诗的表现对象更加扩大，使新诗的审美内容更为丰富。从这方面说，这首短诗具有不容忽视的美学价值。

这些诗有力地证明了诗是精粹的语言艺术。它的思想内容的高度凝炼和艺术表现上的高度提纯，使它具有小说、散文等文体所不具有的力度和容量。作为一种表达内在体验的艺术形式，情绪的连续性对于形成诗风的统一性具有重要作用，篇幅过长，有时会制约情感连续性的实现。


（二）


然而，当今中国新诗，与其说是百花齐放，毋宁说是泥沙俱下。某些“诗人”把毫无诗意的普通大白话分行来写，如这首《有赠》：“如你所说，梦是永无止境的/那么，生活也一样。它是葡萄/艺术则是葡萄酒。那么/艺术也是永无止境的，甚至因酿造/而更加地多义和丰富。可是你才不管这些呢/你时不时地，单纯而执拗地宣布着/新的诗歌道路。你骑着木马/掠过了月亮的尖叫/冲向你所认为的永恒和无限，你勇敢得/让我羡慕，真的。这些日/雨水围困了我，诗歌越写越淡。我怀疑/‘那身体里的碎浪’/我是否打开。”确切地说，这首诗歌只有“你骑着木马/掠过了月亮的尖叫/冲向你所认为的永恒和无限”一句还可以算是诗歌，可是也有些难以理解。而且，这首诗歌的无节制而散乱的语言，让诗歌的意蕴显得破碎不堪，简直就是中学生写出来的“四不象”；更有甚者，本来用几句话就可以阐明的主旨或内容，却硬要被某些“诗人”纺成线、抽成丝、织成一件巨大的袍子，让读者看了半天才发现袍子下面空空如也，从而让读者大倒胃口，以后看到此类诗歌就有速逃的感觉。近年流行的“长诗”、“史诗”多数是这样的“袍子”，而且相互攀比，“长江后浪胜前浪”。好象诗人不写“长诗”、“史诗”，不从篇幅长度上把别人比下去，他（她）就没有诗歌才气、愧称诗人似的。

当诗歌在我们的笔下已不再是诗歌，而变成了散文、小说或者其它载体的时候，我们这些诗歌创作者，就不是在繁荣诗歌，而是在加速她的死亡。

“吟安一个字,捻断数茎须” (唐·卢延让《苦吟》)。诗人们，让我们把诗写得更短些、更精炼些吧！