讲话～

蟾宫醉客

在中华诗词第23届（西安）研讨会开幕式上的讲话（节选）
中华诗词学会名誉会长  霍松林

    文学艺术是一种创作，创作就是创新。但是不能白手起家，不能不打地基，而在空中建造万丈高楼。我们要站在巨人的肩膀上，站在前人诗歌创作水平的高层上来从事创新。在继承优秀传统的基础上不断创新，这是一切文学艺术发展的规律，不能违背。我们要了解具有三千年悠久历史的中华诗词有哪些精华值得我们吸取和继承，从而在吸取继承的基础上创新发展。所以，当前强调创新是必要的，但同时也应加强继承，在继承上多下一些工夫，这是我的第一点意见。
   第二点，再说创新。一切文学艺术的生命，都在于创新。诗歌是一种语言艺术。我上大学的时候曾拿了几页诗稿请汪辟疆老师批改，说我“写了几首诗”，汪老师批评我：诗，不能说“写”，一定要说“作”。“作”的本意就是“创”。我们现在在“作”前加了一个“创”字，说我们是搞“创作”的。如果拿出的成品是抄袭、是模仿，那算什么“创作”？从《诗经》、《楚辞》开始，我们要看一下它发展出了多少新的东西。先说汉魏以来的五言诗，建安是一个辉煌时期。假如  《诗经》、《楚辞》以后的诗人都仿效《诗经》或《楚辞》而不创新，哪有建安五言的辉煌？六朝以后的诗人如果都以建安为代表的五言古诗为典范而照猫画虎，哪有古体、近体、歌行、乐府百花齐放的唐诗的辉煌？以此类推，宋词的辉煌，元曲的辉煌，都不可能出现。
   具体到一篇作品，则贵在“独创”。比如《蜀道难》，乃是南朝乐府旧题，今存梁简文帝二首、刘孝威二首、阴铿一首。这几首题为《蜀道难》的乐府诗，李白当然都读过。但我们将这几首诗与李白的同题诗相比较，就一眼看出李白惊人的独创性。且看他如何开头：“噫吁嚱！危乎！高哉！蜀道之难，难于上青天！”突如其来，以接二连三的惊叹展现“蜀道难”的主题，未读全篇，已令人心惊魄悸。这是非一般人所能梦见的创新。又如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，从“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”写到“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝；自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”从而推己及人，高呼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”以表示愿望的“安得”领起：“厦”前加“广”，欲其大；“千万间”，欲其多；紧接着来了一个九字句，不仅要“大庇天下寒士”，还要让他们“俱欢颜”。自己屋破漏雨的苦况是刻骨铭心的，因而又希望千万间广厦无比坚牢，于是在前两句之后垫一句作补充：“风雨不动安如山”！七言诗一般两句为“一韵”，这里在偶句之后垫以单句，句句押韵，以铿锵有力的节奏和奔腾前进的气势，恰切地表现了作者从屋破漏雨的切身感受中迸发出来的火热激情和殷切愿望。难能可贵的是：在这里，艺术表现的独创是与人格魅力的超群结合在一起的。在狂风猛雨无情袭击的秋夜，作者由“吾庐独破”推己及人，联想到“天下寒士”的“茅屋俱破”；又舍己为人，以一声长叹“呜呼”领起，以“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”两个九言长句将全诗的思想境界和艺术境界推向高峰。
   我们常说诗词“创作”，却不曾深究“创”、“作”的本意。 就其本意而言，  “创’也好，“作”也好，都是要创造出前所未有的东西，亦即“新”东西。李白的《蜀道难》是李白“创”出的“新”，史无前例。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》是杜甫“创”出的“新”，前无古人。这些天，第二届中国诗歌节正在西安举行，代表们都到临潼去看演《长恨歌》。白居易的《长恨歌》作为“长庆体”的典范，影响深远，在中华诗史上也是“创新”的杰作。
   中华诗词学会多年来提倡在继承的基础上创新。当代诗词的创新，应该从思想和艺术的统一、内容和形式的结合上解决。诗词作者切入当代生活，感悟社会人生，理念新、感情新、语言新，表现方法新，从而创造新的意境，体现时代精神。拒绝“古色古香”、“孤芳自赏”，追求当代性、群众性与艺术独创性的融合无间。
   关于诗词的用韵问题，我在1997年10月召开的全国第十届中华诗词研讨会上是这样说的：“直到现在，仍有不少诗人坚持诗用平水韵、词用词林正韵；但主张用今韵的则越来越多。我们应该提倡用今韵，但不强求一律。传统韵与今韵并存一个时期，然后自然而然地趋于统一，都用今韵，这是符合发展规律的”（见  《中华诗词十五年年鉴》上卷324—329页霍松林《高举邓小平理论伟大旗帜，开创吟坛新局面》）。在这里，我的提法是：“提倡用今韵，但不强求一律。”用“提倡”一词，有倾向性。后来中华诗词学会和各省市诗词学会统一为“实行双轨制”，更稳妥。自己用今韵，不反对别人用平水韵；自己用平水韵，不反对别人用今韵，各行其是，和谐相处。但明智之士都看到全民讲普通话是必然的趋势，因而和十多年前相比，主张用今韵的人更大幅度增加了。当然，自己用平水韵，也强求全民用平水韵而坚决反对用今韵的人，也还有，但只是个别的。逆历史潮流而动，怎能不碰得头破血流？
   平水韵早在一百多年以前就已经脱离实际语音，清人高心夔（1835—1883)  “平生双四等，该死十三元”的故事便是明证。大家知道：近体诗的一整套平仄律和押韵，保证了近体诗独有的音乐美。由于平水韵已脱离现代汉语的实际语音，所以用平水韵押韵调平仄而用普通话朗读，便往往不合平仄律而丧失特有的音乐美。比如毛泽东的七律《和柳亚子先生》颔联：“三十一年还旧国，落花时节读华章。”用平水韵读，符合“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”的平仄律；但用普通话读，就变成“平平平平平仄平，仄平平平平平平”，连出句的末一字（国）都成平声了！完全不合平仄律，自然谈不上音乐美。仅从确保近体诗的音乐美这一点上说，“提倡新声韵”也是合情合理，无懈可击的。




在全国第23届中华诗词研讨会上的讲话（节选）
中华诗词学会代会长  郑伯农

   我们要学习传统，继承传统，这是毫无疑义的。我们要有所开拓，有所创新，这也是毫无疑义的。写格律诗，要尊重传统艺术的规范，遵守诗词格律。但这不等于墨守成规，一味地去摹仿古人。有人认为写诗的最高境界就是重现唐风宋韵。如果诗的归宿就是唐风宋韵，那么有李杜苏辛就可以了，何劳现代人再去创造？你摹仿得再像，也不过是假古董，假唐三彩，有何艺术价值？王国维说，一代有一代之文学。这是至理名言。唐人如果死守周风汉韵，就不会出现李杜这样的大家。宋人如果死守魏风唐韵，就不会创造出曲子词。当今的诗词工作者，就是要运用和发展传统的诗词形式，表现当今的新时代，写出新的生活，新的感情，新的语言，新的意境。有同志认为诗词领域不能改革，一讲改革，就意味着破坏传统。其实，新陈代谢是自然界的普遍规律，也是生物界和人类社会发展的规律。整个社会都需要改革，为什么诗词不能改革？改革要讲科学，所以要有科学发展观，但不能不准改革。譬如音韵，它是和语言分不开的。语音变了，音韵也必然要变。死守韵书，只能把压韵变成不压韵，把和谐变成不和谐。中华诗词学会在音韵问题上主张双轨制。现在有些人连双轨都不允许，只承认一个轨，并认为只有用平水韵才能写出好诗。你习惯于平水韵，那么完全可以用平水韵创作，但何苦禁止他人用新韵！至于成功不成功，那要经过群众的检验。不能自封，不能唯我独尊。创造新时代的新诗词，需要开拓创新，创新要讲四个字，一是科学，二是大胆。科学就是按照艺术规律办事，大胆就是要有勇于创造的精神。有了这两条，我们就能立于不败这地。

离离歌

可怜我连韵都没搞明白呢！想哭！

纫佩折兰

好好学习。。。。。。

才尽更断笔

认真学习！

春风不渡玉门关

讲得好个。慢慢学习！

水秀沙白

好贴！受益匪浅。也赞同双轨制。

狂笑人生

好贴！赞同双轨制。
也许个人保守一点吧，从韵律来说，还是平水韵好！有很多诗词如果用普通话来读写，确实有失美感，这可能就是平水韵人们喜欢的所在吧！说错见谅！
问好醉客！

东方鑫

学习
久不见
问好

风之侠影

学习，有心了。
问候大哥

古月求衣

好贴！赞同双轨制。
问好醉客！