〔双调〕行香子 七夕

蟾宫醉客

客舍迎秋，
淡月如钩，
露珠儿悄落肩头。
诗联百韵，
酒饮双瓯。
梦栖舟，
风剪柳，
月窥楼。

蟾宫醉客

::: 在 白衣客 的贴子提到 :::

词高长如此，月好莫如秋！

谢谢光临评帖！

梅跃钢

受教良多 ！！！受教良多 ！！！

白衣客

::: 在 蟾宫醉客 的贴子提到 :::
客舍迎秋，
淡月如钩，
露珠儿悄落肩头。
诗联百韵，
酒饮双瓯。
梦栖舟，
风剪柳，
月窥楼。

词高长如此，月好莫如秋！

蟾宫醉客

::: 在 五龙闹海 的贴子提到 :::
受益匪浅！学习了~~~~

问好五龙兄，祝健康！

五龙闹海

受益匪浅！学习了~~~~

蟾宫醉客

::: 在 五更寒 的贴子提到 :::
同意蟾宫醉客先生所言，很系统，受益匪浅。确实创作实践必须有一定的理论指导，在实践中不断检验理论。...

再谢先生礼贤下士！很高兴在霜天认识你！！！

五更寒

同意蟾宫醉客先生所言，很系统，受益匪浅。确实创作实践必须有一定的理论指导，在实践中不断检验理论。既不可盲目地标新立异，也不可盲目地迷信权威。对任何人，都要择其善者而从之。至于是否真的能择其善，就要看个人的修为了。

蟾宫醉客

::: 在 五更寒 的贴子提到 :::
完全书面的、非常雅的、应该是入词的。曲，就要口语化，至少有些口语。
至于什么调写什么主题，过去或许是这样的，但今天的读者有几个知道、能唱得同原谱的调一样？
我们必须知道诗－词－曲，为什么会演变？恰恰是越来越向市井普及，是出象牙塔，决不是相反。
以上这些文字与先生的大作无涉。纯粹是个人一点感想。

非常感谢五更寒先生对本小曲的关注和客观点评！敬茶！

     .....元散曲是在师承诗词和宋金民歌、俗谣俚曲的基础上发展起来的，因此从一开始在创作上就兼具了雅俗两种倾向，前者更多地接受了诗词的熏染，后者更多受到了民歌的影响；再加上新的时代的条件和审美风尚的影响，散曲的美学形态与传统诗词就有了很大的差异。“词之异于诗也，曲之异于词也，道迥不侔也。”(王骥德:《曲律》)它的发展经历了“人民创造，文人加工，新陈代谢”的过程，走过了一条由俗到雅，由民间而文人的道路。
  “诗庄词雅曲谐（或曰诗庄词媚曲俗）”，是前人对诗词曲语言风格的基本认定。有人根据“俗与雅”把散曲分为本色和文采两大派。前者多用方言土语，通俗直白，质朴纯厚，大胆泼辣；后者追求文采华美，词语艳丽，清俊典雅，在鼎盛时期占据了主流而形成文采一派。其曲“韵苦守自然之音，字能通天下之语”，坚持保留了诗的艺术。从理论上讲，散曲以俗为美，其语言自然、质朴。但实际上优秀的作品并不乏诗的神韵，是以文学性为支撑的。元曲得以在中国文学史上与楚骚、汉赋、唐诗、宋词并美，突现为另一座艺术高峰，既是社会历史发展的需要，也是文学艺术自身发展的必然结果。明代戏曲作家、曲论家王骥德是主张元曲语言本色的人，但同时也指出“本色之弊，易流俚腐”。肯定汤显祖的作品“尚趣”，曲词“直是横行，组织之工，几与天孙争巧”，赞赏其才情恣肆，文章动人。在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧，并且委婉地批评了某些人“庸拙俚俗”的曲语。他认为王实甫的《西厢记》就充分吸收了宋词之长：“幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠”。一点也不比宋词“深巷卖樱桃，雨余红更娇”或“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩”差。至于“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”(《正宫.端正好》)直是范文正公《苏幕遮》的延伸和展开：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”由此可见散曲的文学特色是通俗的，但需要艺术的提升。否则民歌就不用发展成唐诗、宋词，诸宫调、院本也就不用发展为杂剧了。散曲的继承、改革和发展没有文人参与不行，没一定文采也不行。所谓俗雅，只是本色的不同，而讲究情、景、理、趣的有机结合，做到主客观美感的高度统一，乃是诗词曲的共同特征。其实退一步说，除了杂剧之外，元人优秀散曲（小令）作品中的口语使用并不多见。元人周德清在《中原音韵》所附“作词十三法”中就认为曲的造语“太文则迂，不文则俗，要文而不文，俗而不俗，要耸观，又耸听”，提倡口语兼采文言，后人甚至根据周氏的论点提出了“雅俗共赏”的标准。

                                               —— 摘自笔者拙作《当代散曲的文学性诹议》

五更寒

现在苏北还有一种小调－杨柳青，逢有大事小情，当地人随口就填上词唱起来。第一句一般以　高粱叶子青啊，……开头。