我的几首作品的评点

西窗听雨

《惜秋华    本意》
簌簌金风，气泠然、可自青萍之末。
野径客踪，轻轻叠来黄叶。
蒹葭白露横江，更听取渔樵歌阙。
清越。
任苍波，点染秋痕一瞥。

莫向白头说。惯东篱照影，任暗香分窃。
深紫甸，淡翠苑，绿消红歇。
青衫纵许多情，对晚凉、初心谁悦。
深切。
向青霄，一弯新月。

——此词以词牌为题咏其本意，惜，怜惜怜爱之意。


上片写从早起的白日山水秋游。

“簌簌金风，气泠然、可自青萍之末”，以秋风起，以声音开头，也是历来咏秋所本，宋玉《九辩》开头即说“悲哉秋之为气也”，而此句一反“悲哉”情绪，以“簌簌”“泠然”渲染，惜秋华之“惜”已油然而生矣。后面涉及了一个典故——宋玉《风赋》“夫风生于地，起于青萍之末”，也为后面的“江”“苍波”伏笔。

“野径客踪，轻轻叠来黄叶”，追随秋风，人物出场，前句声，此句色；“野”“踪”“轻轻叠”几字又见“惜”意。

“蒹葭白露横江，更听取渔樵歌阙”，前句取《诗经 蒹葭》句意和东坡《前赤壁赋》成句融合，自然流转；前句为色，后句又声，与前两韵句相顶而来。
乐曲与歌为阕，“阙”为缺失和宫阙之意，此为错别字。

“清越”二字补充形容渔樵歌阕。渔樵，用于此处承“江”句既为偏义用法，也可以看做是渔应江，樵应野径。

“任苍波，点染秋痕一瞥”，苍波澹宕，景致、时空与词意亦随之荡漾散开～～唯“点染”一词的前后衔接似有不恰，接以“一瞥”，显得语句结构有些散乱费解。此处似脱胎于南宋著名词人吴文英《惜秋华 八日飞翼楼登高》的“清浅。瞰沧波、静衔秋痕一线”，然不似吴词通顺。

下片由秋野转向居所，时间由日转夜，“惜”意也由怜惜怜爱掺入几丝自惜叹惜之意。

“莫向白头说”，此句来的突兀，语句也稍有费解，细看后面的“青衫多情”“初心”等字样，似有照应。此处吴文英词句为“十载寄吴苑”，这处转入时间意味似有借鉴。另，古人有重阳簪菊事例，杜牧有诗句“菊花须插满头归”，东坡有赏牡丹诗句“人老簪花不自羞，花应羞上老人头”，“莫向白头说”可看作合此二意引出菊花之笔，承前片来说是突转，一变上片优游舒缓节奏。然总体来说，此句作为前后片之衔接转折句，还是略嫌龃龉。

“惯东篱照影，任暗香分窃”，化用用陶渊明东篱典故和李清照“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，“照影”“分窃”两词，似暗用吴文英《惜秋华》“惯东篱深处，把露黄偷剪，移莫影，照越镜”句意。

“深紫甸，淡翠苑，绿消红歇”，甸，相应于苑，郊外、田野之意。所谓“是处红衰翠减，苒苒物华休”也，反衬剩有秋华之菊可“惜”也。

“青衫纵许多情，对晚凉、初心谁悦”，此句由景入情，面对如此秋如此华，“便纵有千种风情，更与何人说”？只独自怀着诗心去静赏～～

“深切。向青霄，一弯新月”，承上句“谁悦”一问，颇有“知心唯有月”之意；同时，新月为月初，承上句“初心”，初心永如新，寓意也恰！新月一弯结尾，清雅可喜，饶有余韵。

此词咏词牌本意，选调恰切；脉络总体上顺畅清晰，情调优游舒缓、幽独自适，词句清雅，用典较恰；唯个别词句于衔接或于句内稍嫌含混不畅。


相关引申——关于过片

所说的过片，又称为过变，指词下一片的开头，联系着词的上下片。过片如何处理，关系着词意境的融合和结构的缜密。

沈祥龙《论词随笔》称：“词换头处谓之过变，须辞意断而仍续，合而仍分。前虚而后实，前实而后虚，过变乃虚实转捩处。”宛敏灏曾谈到：“片与片的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了；在词的章法上也就必须做到若断若续的有机联系，彼此才能密切配合。”词之有机联系须前片结句似合似起，后片首句似承似转，让全篇意脉相通。

张炎在《词源》曾经提出：“最是过片不要断了曲意，须要承上接下。如姜白石词云‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪’？于过片则云‘西窗又吹暗雨’，此则曲之意脉不断矣。”张炎所说的是姜夔《齐天乐》：
　　庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。
　　西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。侯馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
　　此词以声音为载体来写蟋蟀，上片从吟赋声到私语声、机杼声，下片紧接砧杵声、笑声和琴声，而过片“西窗又吹暗雨”也是雨声，完成了整首词声音的统一，同时“又”字与上片歇拍的“甚”意趣相投，从凄凉到更凄凉，也与篇末的“更”遥相呼应，读者的感慨也就更深一层。而紧接着，词人紧接一问句“为谁”，与弄“机杼”“砧杵”的“思妇”联系起来，正是“曲之意脉不断”。

再一类过片方式是深化递进，下片深化补充上片词意。这种词作结构并不少见，往往在下片叙述中回顾上片内容，上下粘连，结构较为复杂。如柳永的《雨霖铃 寒蝉凄切》中，过片“多情自古伤离别”由上片记事递进一层写别情，在下片中仍是继续上片叙述：“今宵酒醒”“此去经年”。

还有一类过片是上下两片活动、情感相联系融合，使得上下片感情及思想深度并列平行，能较为清晰明朗地呈现在读者面前，全词感情也是统一的，一气直下，紧密连接，破格创新。 辛弃疾的词作时有此种。

最后一类过片是发起别意，沈义父《乐府指迷》曾说：“过处多是自叙，若才高者方能发起别意。然不可太野，走了原意。”
此类词上下片是跳跃式的转折或蒙太奇镜头的衔接，过片不仅要服从结构变换安排，更要保证合中有分、气脉贯通。
此《惜秋华》词作应属于这最后一种，如意脉贯通些，则更佳。

词牌宫调声情特点——
惜秋华，南宋吴文英自度曲，入夹钟商，双调（健捷激袅）。九十三字，上片四仄韵，下片六仄韵。《梦窗词集》收此词调五首，题注：“重九。”可知词咏重阳日。秋华：秋花。词中有“十载寄吴苑，惯东篱深处，把露黄偷剪。”秋华、露黄均指菊花。调名本意即咏重阳日怜爱菊花。

西窗听雨

、《高阳台    秋岚》
带挽青峰，霞归雁足，凭栏画景嵯峨。
淡淡浓浓，随风动若灵蛇。
朝云夕照盈盈处，舞轻寒，似散还涡。
自凝消，樵担新晴，野老清歌。

伤秋每向高楼上，对飘零幔舞，嗟尔婆娑。
碌碌红尘，谁怜妙意如梭。
浮生念念千般愿，总不经，岁月蹉跎。
待重来，花发垂垂，客绪多多。

——此词咏物寄怀，以秋岚为题，岚，山林中之雾气也。通过细腻描画秋岚，引入人生感慨。

上片描画秋岚，笔触灵动细腻，结尾处沾带人意。

“带挽青峰，霞归雁足，凭栏画景嵯峨”，发端开门见山，“带”字，借喻手法，直接喻体代替本体出现；“挽”字，按此词句意看，实应为“绾”更恰——盘绕、系结之意，不过“挽”有一意通绾，间接亦可。开头四字甚是形象生动，如在目前！霞归雁足，此为衬景，一个“归”字颇具情感色彩，绾合霞与雁，既有同归来或同归去之意，亦有霞随归雁之意，亲切自然，也为后面的“飘零”“伤秋”“客绪”埋下伏笔。开头这四字对前句写意后句写真，前巨后细前整体后局部，如此，则后面“画景嵯峨”正是凭栏所对之美！唯词中四字极少不对偶，如对则讲究字斟句酌工稳精细，此处略微欠缺。

“淡淡浓浓，随风动若灵蛇”，此句从秋岚的质感与动态着笔，倏忽变幻，随物赋形而气韵生动。  蛇，古诗词通常读平声sha，下平声六麻韵部，《广韵》中为“食遮切”，即声母为“sh”，韵母为“a”；此外，“蛇”字也为“徒河切”，音驼，歌韵，虽通常词韵表未列入韵部，亦有此音，故不为出韵。

“朝云夕照盈盈处，舞轻寒，似散还涡”，此句写秋岚朝夕状态与秋凉触感。似，副词，似乎、好像，开头借喻，次句明喻，此处如换“似”为“欲”字，则转描述为拟人，情趣生动，一则手法参差多样，二则避开若似等近似词。

“自凝消，樵担新晴，野老清歌”，插入作者情态观感，景中引入人事——山中樵担挑来一片秋晴，生生世世居住于此的野老闲适长歌，清歌悠扬之际，作者心绪亦随之悠悠，暗为下片蓄势。
自凝消三字费解：似为“消凝”之误——吴文英《高阳台》有“自消凝，能几花前，顿老相如”，且古来诗词“消凝”二字所用颇多，意为销魂、凝神，谓因伤感而出神，联系上下文，可如是；又似意为（秋岚）自凝（自）消，凝消之间樵人野老隐映于其中。两者不定，又或者有其他意思，不好妄测。

下片对景（秋岚）书怀。

“伤秋每向高楼上，对飘零幔舞，嗟尔婆娑”，“每向高楼”，承上片“凭栏”，“伤秋”，承上片“自凝消（消凝）”，后面缀以“飘零”“嗟”二词，由“幔”（秋岚）引带，转入抒怀。前片写秋岚逍遥自适，清雅怡人，颇富情趣，到此渐转感情色彩，颇有“以乐景写哀”之效！
幔，“巾”与“曼”联合起来表示“可以延展的布条”，幔舞，婆娑，与前片的“带”与“舞”字意象稍嫌重复。
婆娑，可有舞貌，姿态优美，逍遥、闲散自得，奔波劳碌等意思，前置“嗟尔”，如相晤对，感慨良多。

“碌碌红尘，谁怜妙意如梭”，“碌碌”承上句而近，“妙意”承上片已远，“如梭”则更一扫妙意而空，人生伤怀嗟叹意味递进转浓。

“浮生念念千般愿，总不经，岁月蹉跎”，承“谁怜妙意如梭”细致深化，其纷纭变幻，正如千变万状之秋岚。

“待重来，花发垂垂，客绪多多”，此为构思推及之现在推及将来重来此地，观此秋岚，想来已是华发垂生，感慨更是难以述说吧～～垂垂，有低垂貌、延伸貌和渐渐意，多多，则含不尽之意也，两叠词相对，从声情和含意上很好地衬托了难言的心绪。一个“客”字，重来为客，则此时岂不为客哉？于结尾处点明整个上片阅秋岚之地之时实在“客”中！而此“客”，又焉得不是“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”感慨？又焉得不是“人生天地间，忽如远行客”之嗟叹？～～

此词运笔轻灵流畅，情调哀而不伤，淡中自有深致，结构有序气机流畅，呼应自然，语言清丽雅健，选调亦恰，极富特色！唯上面所提几处字词细节问题细酌似更佳。

《高阳台》，又名“庆春泽”“庆春泽慢”“庆宫春”。调名取自战国楚宋玉《高唐赋》，北宋新声，但流行于南宋后期。高拭词注商调（悲伤宛转），韵位疏密适当，凡用韵处均连用两平声字，因此音韵极为缠绵和谐而流美，情调低沉，适宜表达凄抑哀怨情调。

西窗听雨

39、《七律 秋意》
同君执梦到天涯，莫谓西风几许家。
径漫无人怜草色，空明有翼镀红霞。
陂塘浅静三分韵，疏影纷披一笼纱。
画意年来秋岭上，归心更向那山斜。

作品平水韵下平六麻和新韵通押

漫：长远貌。
翼：指大雁之翅。
陂塘：音bei1tang2，即池塘。
疏影：疏朗的影子。“古槐疏影薄，仙桂动秋声”——杜牧
纷披：此处指散乱貌。

这首作品声韵工整，新旧韵通押。炼词造句独到，诗的语言手法运用娴熟。对仗颔联、颈联两联对仗里见宏微、远近、视听之分。比兴得法，情景交融。结转以当下寄兴来年，以归心呼应离家，首尾呼应，乃为方家之作。
关于第二句“几许家”的用法吹毛求疵一些。句中有ABC三字连用的断句时，如果AB、BC都是常用的词组，则可根据诗意词义按需组合。如：“日暖立春风”，“立春+风”和“立+春风”都通解。如果希望BC连用但BC不是常用词组而AB反是常用词组时，则宜改选他词。如这句改成“日暖立春时”，这里“立”就不宜再解作动词，而应以立春一词去解。

小贴士：诗性和人性
诗的美是诗句赋予的，却是人定义的。诗性只有和人性相通时才是真切的好诗。人性有光辉的一面也有阴暗的一面，只要是内心，入诗都能成为佳作。有一首乐府诗叫《上山采蘼芜》写的就是人性的喜新厌旧和悔而有愧时遮遮掩掩的场面，真实感人：“上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如……新人工织缣，故人工织素。织缣日一匹，织素五丈余。将缣来比素，新人不如故”。诗中生动地写了一个女子和喜新厌旧的前夫之间对话，前夫在悬殊的劳动能力下后悔娶了新人又不好意思明说，只说“要论干活嘛还是你好啊”，诗里最真实的恰恰正是人性的虚伪。再如杜甫逃难到秦州时他乘骑多年的老马累病倒了，他非常伤心，写下了“尘中老尽力，岁晚病伤心……物微意不浅，感动一沉吟”这样的诗句，是人性中悲悯心的光辉，读之怎能不为之动容。抓住人性的这些点，诗文用词再浅也是上乘之佳作。

西窗听雨

44、《秋风》
西风一径露凝霜，落木萧萧野岭黄。
未必无情欺万物，疏篱菊蕊正飘香。  

“西风”，常指秋风。东风常指春风。 秋风中或者秋风过后，泛指秋天，一条小径上的露水凝成了“霜”。落叶以及还没落下的黄叶，把“野岭”染成了黄色。这两句没有用概念化的语言来说“秋风无情”，而是用“露凝霜”、“落木”、“野岭黄”这些物象来铺陈，效果比概念化地说“秋风无情”是不是更有诗意？接着一转～“未必无情欺万物”，笔断而意未断～“疏篱菊蕊正飘香”：秋风是无情，但是秋风并未把所有的“物”都欺凌了，你看，那稀疏的篱笆墙里，菊花吐蕊正飘香呢……说的是秋风，反衬的是菊花，有引申义。扣题很稳，起承转合一气呵成，得转结之法、比兴之法。高手之作！  

45、《秋雨》
潇潇不尽过虚窗，寂寞书斋度影凉。
一似多情逢薄幸，隔帘叹息到天光。  

我们先熟悉几个词： 1.看到“潇潇”，即刻意识到上一首里的“萧萧”。两首里这两个容易混淆的词，用得都恰当。“萧萧”是象声词，“潇潇”是形容词。“潇潇”从“三点水旁”，与水有缘。有风无雨用“萧萧”，有雨或有风有雨用“潇潇”。 2.“虚窗”，古代小姐闺房的纱窗常常被称为虚窗，如：“红石虚窗夜雨湿”、“一松月影虚窗过”“月移花影入虚窗”… 3.薄幸是一个汉语词汇，读音为bó xìnɡ，指薄情，负心，用于形容对爱情不专一的男人；旧时女子对所欢的昵称，冤家；薄命，福分少。如： 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。------清 纳兰容若 薄幸更无书一纸，画楼愁独倚。------宋 周紫芝 《谒金门》词 宝殿凉生，夜迢迢六宫人静，对银台一点寒灯。枕席间，临寝处，越显的吾身薄幸。------元 马致远 《汉宫秋》第四折 熟悉了这几个词，这首绝句的释义就出来了--闺怨。这里就不赘述了。通篇来看，起承转合、谋篇、造境，具得七绝之法，古诗词的浏览量不小，用得也恰到好处，成手之作！

西窗听雨

第一次参与活动，感受到组织者、几位评委的认真热忱，深知他们的辛苦。这里道一声谢谢。特拈成一帖，以期今后学习以期进步。

amonk

《高阳台  秋岚》本来也是备选佳作之一，限于规则，惜乎落选。
特别喜欢起句“带挽青峰，霞归雁足，凭栏画景嵯峨。”

何枝可依

欣赏学习，问好

山海风云客

再次品赏西窗老兄清雅诗词！应该是大家感谢老兄才是，让大家得以品味佳作！

囿狐綏綏

秋风那一绝转结格调顿出，欣赏！

西窗听雨

amonk 发表于 2018-11-24 23:51
《高阳台  秋岚》本来也是备选佳作之一，限于规则，惜乎落选。
特别喜欢起句“带挽青峰，霞归雁足，凭栏画 ...

谢谢老A，问好