诗词琐议。。（转帖）

松风月影

     以下是作者文心雅胆创作中的点滴新得，对初学者很有帮助，但对那些不懂装懂，故弄玄虚，管中窥豹，一叶障目的人，俨然以权威自居，指手画脚，胡批乱砍的人也是个启发。。。。辞不赘述。且看下文。（松风月影

本文只不过是自己学习的笔记而已。其依据和观点大都来自书本，我只不过综合了点自己的感悟。其中的观点不一定正确，也可能难以让大家接受。其实，我们大可不必去计较那么多清规戒律，让文字奴役了自己的思想。还是那句话：既尽量遵循老祖宗的格律，又不要被它完全束缚，写出自己喜欢的东西。


                                                         诗  词  琐  议              文/文心雅胆

一、
   近来研读了几本诗词创作的专著和论述，颇有点感慨。忽然间觉得自己不敢动笔了，乃至连已经印刷成书的个人文集都不便拿出手送人，仿佛觉得自己的东西就像"小儿科"。惶然于自己过去的观念是那么浅薄，为一向曾被有些朋友尊称为"老师"而感到羞耻。

二、
    诗词是我国古代主要的文学载体，当然也是我国的文化瑰宝。然而，历经千多年的沧桑变换，它的功能已逐渐减退。随着当代社会的需求，早已不是主要的文学形式。但是它既是民族文化的瑰宝，仍然还是不可替代的一种文学形式。要继承和发扬光大，就需要观念上的创新和创作手法上的不断改进，才能让这种体裁得以延续。如果仅仅是抱着古人的“圣言”和“圣经”去创作，恐怕难免酸腐，迟早会没人去欣赏和阅读。

三、
    诗词创作中的平仄、声韵是最基本、最浅显的常识，任何人只要用心，对着词谱和韵书就能填出合律的诗词来。然而，正是这些基本的常识，有的人故作深奥，故弄玄虚，炫耀自己是多么的内行。却往往忽视了诗词创作中其他更重要的方面。

四、
    诗词创作的清规戒律很多，诸如平仄、押韵、句式、对仗、粘贴、转承、章法、意境以及各种修辞手法的运用等等却不是能在短期内学会的。
    格律诗词有一般固定的模式和布局，就是格律诗词的章法或章律。
    格律诗的章法，除了一般常用的如字句长短、联内相承、联间递转、首句开篇、尾句整合外，还有作者在结构次序和谋篇布局的安排，以及内容繁简合理等诸多因素。
    诸如绝句的一般章法是：起承转合。"起"即开头，有的直白，有的含蓄。"承"即接上句继续申述。"转"即递转、转折，指表达内容的引申变化。"合”亦属相承的范围，由于是在尾句，不但要承上句，而且要承全篇，故称整合。如：
                  横看成岭侧成峰，(起)
                  远近高低各不同。(承)
                  不识庐山真面目，(转)
                  只缘身在此山中。(合)
   第一句从看到的景象说起，第二句进一步描述，第三句转过去说人，第四句说明原因，整合全诗。第一、二句为一联，第三、四句为一联。当然这是一般常用的模式，也有转换不明显或合句不明显的。那么其关系即为：起-承-承-承。
   律句亦然，但由于是八句，其章法一般是：起-承-转-承-转--承-转-合，或：起-承-承-承-承-承-承(合)。
    从以上可以看出，每相承的两句称为一联，下句是上句内容的延续，一般不宜写毫无关联的两回事。同样，就算是联与联之间的递转，也仍是说话内容的引申和变化，不可能转到诗意之外。而且转句既有递转的成份又有相承的成份。
    同样，词的章法亦然。只不过它的句子长短不同，而且每联之中可以是两句，也可以是三句，一般依谱而定。但联与联之间依然存在联内相承，联间递转的关系。
    曾经有些初学诗词的朋友，联内的意思毫无关联，联与联之间递转得也很唐突费解。
    因此，在诗词创作中，要把握意境的统一，全诗的贯通流畅至为重要。

五、
    意境是诗词散文等艺术形式所描绘的情景交融的艺术画面，也是诗词的灵魂，具有情和景两种艺术要素。其中景尤为重要，所谓以景托情或者融情入景，如果没有景物环境的描画，即使句子再有意义，再有哲理，再有情，也使人感到没有意境。比如：
                 世上无难事，只要肯登攀。
                 要留青白在人间。
    虽然它们是千古名言，但却没有意境，因为有情没景，或有理没景，产生不了诗词的艺术效果。所以，写诗词必须把它放在一定的环境背景和气氛中去写，才能情景交融。
    当然，塑造意境主要还要靠语言和才华。同样的东西，有人说起来，生动感人，有人说起来却让人生烦。这就需要准确的遣词炼句和一定的修辞手法。但需要指出的是，语言首先应该追求通俗流畅，然后再追求进一步的其他。

六、
    词起初是和音乐联在一起的，是音乐所配的文字，就像现在的流行歌曲中的歌词，并不是独立的文学形式。到后来，词脱离了音乐，而成为一种独立的艺术形式，一种像诗一样的用来抒发感情的独立文学体裁，这才是真正意义上的词。但有的人仍然死抱着词的音乐性不放，把它视为唱词，这种观点，不利于词的创作。

正是词已经脱离了音乐这个道理，所以，同样是<<江城子>>或<<临江仙>>，有人怀古，有人悼亡，有人写恋情，有人写沙场，题材千差万别，内容喜怒哀乐俱全，如果用同一首音乐曲调去唱，是一种很无聊也很不雅听的事。因此，前人今人谈论词可歌不可歌的大量文章书籍不过是废纸一堆，不屑一驳。

任何一个历史上流传下来的词牌，在今天的实际意义，就是一个有着一定韵律要求的格律格式，至于你在个格律格式中赋予什么样的内容，实在没有必要作硬性圈定。比如《长相思》这个词牌，历史上的度曲总是缠绵悱恻的内容，但在今天，这个词牌的音乐旋律和其他词牌的音乐旋律一样已经失传了，你就是填个大气奔放的内容，只要读上去自然，完全是可以的。事实上，我也读到了内容大气奔放的《长相思》。当然，由于每个词牌的平仄韵律各有不同，在具体写作时，你也要考虑是否与你要表现的内容是否能较好地声情吻合。这里有个内容与形式的辨证统一关系。

七、
    有人主张把现在的一些流行歌曲度成词牌来写，这本来是很容易的事，只要按原歌词的韵脚和一般的平仄规律就可以把它度成为词牌使用。然而，有这种必要吗？在现代文体繁荣的今天，这样做也是一件很无聊的事。这一点是有前车之鉴的。如宋朝就有周邦彦、姜白石、吴文英之流，喜欢胡乱制曲，今天度一个，明天度一个，没有一首好作品，却给宋词造了许多垃圾，十分可恶。

八、
    自古至今，韵书多如牛毛，而且彼此矛盾百出。公说公有理，婆说婆有理，有人说某种韵书是权威，而又有人说另一种韵书是权威。但是用现在的用语和读音来衡量，简直是混乱不堪，叫人无所适从。
    汉语只有四个声调，即普通话中的第一、二、三、四声，但由于古入声字的混淆，再加上不少学者望文生义，东施效颦，说什么"统是阴上，动是阳上，痛是阴去，洞是阳去，秃是阴入，毒是阳入"等等，甚至还有人分出了九声、十声。也有人按照古谱，一字一声地细分，故弄玄虚，制造难度，纯粹是一堆假学问，自欺欺人。按照他们的要求，诗词是那么精深奥秘，让人望而生畏。

九、
    词的最大毛病就是易发生无病呻吟、生拼硬凑、故弄玄虚，文理不通，甚至生造词汇等等。说句不客气的话，历史上流传下来的相当一部分作品本身就带有这样的问题。这个在国学大师王国维先生的《人间词话》中就有精辟的论述。我们今天读到的许多填词，尤其是网络上的个人作品（能看到的作品），包括我的在内，十篇有九篇都有这个毛病。轻的乍看起来，略知其意。毛病重的，读起来不知所云。
    其实，高雅不等于晦涩，通俗不等于庸俗。我们强调典雅，更特别强调通俗。愈通顺、通俗，愈平易，愈见功夫。初学者尤应注意。在知识爆炸、生活节奏迅速的今天，没有人去抠你的字眼。所以无论写什么词，都要通顺流畅，只要流畅，无论写什么就至少能让别人理解你写什么。如果生硬晦涩，无论写什么都不可能成为受欢迎的作品，更不可能成为名篇。

十、
    诗如其人，文如其人。诗词是作者才识、人品、阅历、素养的综合体现，也是人的思想感情的境界。人的素质高低雅俗必然决定着诗的高低雅俗。
    真正的好诗都不是什么诗人写出来的，而是杰出人物写出来的。如写"怒发冲冠"的岳飞、写"留取丹心照汗青"的文天祥、写"要留清白在人间"的于谦、写"须把乾坤力挽回"的秋谨、写"北国风光"的毛泽东，他们都不是真正的专业诗人。
      所以，写诗词，永远是人格第一，思想第一，技巧第二。不仅诗词，所有文章都如此。

十一、
    本文是根据有关书籍和资料及本人的感悟综合而成，其中引用了有关书籍的文字，某些观点仅供参考，尚祈朋友们指正，希望不要影响朋友们的创作热情。愿诸君按自己的路走下去，必有所获。

纫佩折兰

好！月影兄辛苦！

amonk

月影辛苦了-------------------------------

古月求衣

赏读好帖！
月影辛苦了！

赵卓君

嗯，受教。
个人浅见：初学者还是把握练习的机会，多观察，多描写。等功力到一定时，再来定自己风格，意境再来提升！

慢思枫

月影兄辛苦了！
问候！
——同意卓君兄观点，多练习！

释云海

受教了，多谢兄，谢谢。

談棉花

谢月影诗长！！！从通俗练习起吧。
期待您有更多的心得

醉解花语

学习

梅岭山客

认真学习，令人受益