*《中华诗词学会通讯》2010第4期：马凯《再谈格律诗的“求正容变”》

情中皇叔

一、问题的提出：二九世纪末、二十世纪初，从黄遵宪、梁启超倡导“诗界革命”之后，随着白话文运动的举起，自由体诗应运而生，成为新文化运动的重要组成部分。完全否定如胡适提出，作诗要“不拘格律、不拘平仄、不白兔 长短”，并且将“格律诗”与“小脚、太监”等等为“中国陈腐文化”之一种，经过近百年的历史表明，在自由诗发展的同时，格律诗并没有被取代、被消灭，相反经过曲折的发展过程，又进入一个新的繁荣时期；当然，“五四”运动以后，也有一部分人，他们重视民族文化传统、反对摒弃格律诗的同时，又走到另一个极端，认为既然要作格律诗，就要“原汁原味”地固守规则，不能有丝毫变动。固守七八百年前的平水韵，否则“传统不复”。闻一多“勒马回缰作旧诗”，臧克家自称“两面派”新旧并作并认为：“声韵、格律，是定型的，应该遵守，但在某种情况（限制了思想、感情）下，也可以突破（李、杜等大诗人几乎都不出格之处）。也就是说，不以辞害意。”聂（绀弩）体诗，承古而不泥古，瓶旧而酒新，平中出奇，俗里见雅，信手拈来，随心流出，堪称当代格律诗既继承又要发展的典范。继承“诗言志”、“抒真情”的传统，又反映时代风采和现代人的思想情感；在形式上“求正容变”！
二、先谈“求正”：任何事物都有多种属性或特征，其中事物的本质属性是一事物区别于其它事物的本质规定性。在格律诗的具体形式中，五言、七言律诗和绝句最具代表性，以五、七言为形容对象来说，其“正体”至少有以下五个要素：一是篇有定句（律诗八句，绝句四句。每两句为一联，称上下）、二是句有定字（五字、七字）、三是字有定声（每一字位的声调都有明确有规定，一般地说：[1]一句中平仄相间，要力避末三字“三连平”或“三连仄”；[2]一联间平仄相对，要力避“失对”即出句也对句的节奏点平仄相同；[3]两联间平仄相粘，即后联出句的二、四、六字与前联对句的二、四、六字平粘平、仄粘仄，要力避“失粘”）、四是韵有定位（每首四句必须押韵，且位置和要求是有明确规定的。除个别特定格式要求首句也要入韵外，逢偶句尾要押韵，且一般要押平声韵，也要一韵到底）、五是律有定对（除首、尾两联可以不对以外，中间颔联、颈联两联的出句与对句，要讲究到：[1]词性相同。既上、下句中处于相同位置的词，其词类性性要相同。名词不能对动词；[2]语法相当。即上、下句的句法结构要一致，主谓结构不能对动宾结构）；[3]节奏相协（即上、下句词组单元停顿的位置点之产间平仄交替）；[5]语义相关（即上、下句在表意上主题统一、内容关联，或是并列关系等，但要避免意思重复、雷同，即“合掌”）。
五个要素构成了区别于其它诗体的显著特征，丢掉了它就不成其为“格律诗”。追求“正体”的道理就是“这种形式太美了”。格律诗是以汉字为载体的，汉字是世界上独一无二的以单音、四声、独体、方块为特征的文字，汉字把字形和字义、文字与图画、评议与音乐等绝妙地结合在一起，这是以拼音为特征的文字所不可以比拟的。格律诗的上述五个个特征把汉字这些独特优势发挥得淋漓尽致，为格律诗的无比美妙和无穷魅力提供了形式上的支撑：它给人以均齐美。第二、节奏美、第三音乐美、第四对称美、第五简洁美。这是经过千锤百炼之后形成的“黄金定律”，是宝贵的艺术财富。艺术的本质是追求美。诗和其他艺术一样，也要追求形式之美。音乐美、节奏美是各种诗体应该追求和具备的，有的还看重简洁美，有的也具有均齐美和对称美。但在各种诗体中能同时兼有“五美”，是格律诗的特点。当今作格律诗要尽可能“求正”，以追求大美。尽管这种“束缚”是苛刻的，但经过勤学苦练，一旦掌握了它的规律，就会自如地跳出独具特色的优美舞蹈。顺便谈及“新诗格律”，可以不求句数、字数整齐，但也应有规律地安排“顿”（或曰“音组”、“音步”、“音尺”）和“韵”，以求音乐美。
三、再谈“容变”：在力求“正体”的同时，要“变格”。创作氛围宽松是鼎盛的原因之一，破格也会成为“绝唱”。在变通没有丢掉格律诗的基本属性，仍不失为格律诗：第一项“篇有定句”和第二项“句有定字”，是格律诗之所以为格律诗的最基础的条件，是不能改变的。第三项“字有定声”是讲平仄，不讲平仄既非格律诗。但在基本格式中某个位置的字，其平仄是否可以灵活变通，要看条件：偶句尾字平而奇句尾字仄不能变，保持总体抑扬顿挫的某些“变通”，或“拗救”不成的好句“破格”也应该允许，是在基本遵循平仄律基础上的“容变”。第四项“韵有定位”具体规则有可变和不可变的：（仍以五七言诗为例）不押韵即非格律诗，且一般平声韵，一韵到底；除个别要求首句入韵外，其它奇句不得入韵；韵脚位置不能改变，一韵到底不能转韵、重韵。可以适当变化的只是“韵”本身，倡“新韵”而不固“平水”，“倡今知古，双轨并行”。“时有古今，地有南北，字有变革，音有转移，亦势所必至〈毛诗古音考〉”。纵观中华诗词的韵律史，本身就是一部因时而变的发展史。随代“切韵”发展到“唐韵”，宋改唐韵为“广韵”（还有词林广韵），到宋末已距唐几百年而汉语字音韵转变，有了官方的科举“平水韵”。又今七八百年，“入声”不复存在，再行“平水”犹拗口，且有不知云，故今人看今诗，当变。《中华新韵十四韵》继承发展，应当肯定。第五项“律有定对”，严守“对仗五个基本规则”做到“工对”当然好，适当的“宽对”也应该允许。总的原则是，形式服从内容，不因刻意求工对以辞害意。对“合掌”也不宜过苛，如“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”仍不失为佳句。五七言只是格律诗的一种类型，后来产生的确词、曲，也是格律诗的一种类型。从某种意义上说，词、曲也可以看作是对五、七言格律诗“求正容变”的产物。平声韵一般有悠扬高昂的特点，但仄声一般独猛烈急促，要据不同需要择用。
词遵循了“篇有定句、句有定字、字有定音、韵有定位、律有定对”的本质规定性的要求，另一方面在“五定”的具体规则上，对五、七言诗又有所变化和突破：句数不拘泥于四句、八句，字数不拐角泥于五言、七言，声调不拘泥于十六种格式，入韵不拘泥于平声和平一韵到底，如有对仗位置也不局限于中间的两联。但是这些又因词牌的不同而不同。它比诗更灵活，但又不失为“格律诗（词）”的本质规定。应当指出，“变格”是有限度的，“新古体诗”四句或八句，五方或七言，基本押韵，平仄对仗不必讲究，易作易推广，是中华诗词百花园中的奇葩。却不宜冠以“律、绝”之名；同样道理，只在字句韵上符合某个词牌者也不宜冠以“某牌、某曲”。
四、几点启示：1.格律诗是大美的诗体，是中华文化瑰宝中的明珠。求真求美，汉字不亡，格律诗不亡。2.“求正容变”格律诗永葆生命活力的重要条件。诗词曲是继承和破格发展而来的，也必然继续这条路。3.“求正容变”是格律诗不断普及和提升的现实途径。求“正体”而容“变革”，在普及的基础上提高、在提高指导下发展和繁荣。4.“求正容变”从更宽的意义上讲，就是格律诗应有最大的包容性。格律诗不但要容新古体诗、杂言诗、打油诗、甚至“顺口溜”等，而且要与自由体诗、新格律诗、歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、歌词、散文诗等诗体互相学习、取长补短，共同繁荣中华民族的诗歌事业，百花齐放，各展所长。经过“求正”，做到（美）情真、意新、格高、味厚，然后创新（变）发展。（美而为诗虽失律犹是佳作；不合时事纯全合律亦属下品）

松风月影

欣赏。。。
是澄清一些概念性的错觉。。
有理、有据、有新意。。。
收藏了
谢谢情中皇叔转帖。。。

山海风云客

仔细品味~~~~