诗从何处来？

情中皇叔

——兼与老年朋友谈创作
诗从何处来？凡是写诗的人或多或少都会想过这样的问题。
但是究竟是从何而来呢？从生活中来，从劳动中来，从古而来。三句话说来简单，实则不简单。要让它“来”，怎样的“来”，以及“来了以后怎么样”，这就是写诗的人的“本事”了！
要写出好诗，令人喜爱的诗，好诗，力作，名作，不朽之作，就更不简单了。试看古今，有多少诗歌，多少文墨，多少痴心蓄意，历经时光的淬洗，大浪淘沙，所剩下来的，都是些精华、国粹。而沉流下去的，不计其数。究其原因，也是诗歌艺术本身发展的必然：
其一、“文章合为时而著，歌诗合为事而作（白居易语）”。当时当事之诗作，或多或少都烙上了历史的印记，随着时光的变迁，逐渐淡出时局，定格它应该所存在的地方。这一类多属于反映时势、战争、或具体某时某事之类，典型的如“应试诗”。但是，如果诗词文章不紧跟时代，也是没有生命力的，你写来的首先是要有当代人看，然后中其中的“精品”才可能流传下去。
其二、是社会生活的需要，人性的需要，人情的展现。人是过的是群体社会生活，互相之间需要交流、表达，那么随着文字的产生后，有了书信、札记，便有了诗歌。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言（《毛诗序》）”“言为心声”、“诗以言志”。凡是记述感慨、抒发心声，褒扬伦理、肯定存在，歌颂善美、鞭笞丑恶，包括一切反映社会生活的写照，多是为人们所喜爱的。这一类诗歌的量也最大，包括怀古诗、喜寿诗、怡情诗、哲理诗等等。
其三、去粗取精，推陈出新。这也是历史的必然，艺术也随着社会的发展与进步而变化表现出不同的表现形式，从新生----发展----成熟----壮大----顶峰，然后衰退流变，被另一种新的主流形式所更替。所谓“穷则变，变则通，通则久（《易》）”才从有了“劳动号子（鲁迅言‘吭唷吭唷派’）”、“民风山歌（社会下层生活）”、进而有了“风”“雅”“颂”（上层建筑），再经诸子散文、骈体、唐诗、宋词、元曲，明清小说话本的流变，发展到今天的“白话、新诗”，当然也包括其它出现过的骚、赋等其它艺术形式，带来了“百花齐放，百家争鸣”的繁荣局面，反映着、肯定着、推动着社会的进步与发展。
艺术既是社会生活的反映，那么生活是无限的，艺术的创作也将不停地发展下去。回过头来说，怎样才能写出好作品、令人喜爱的作品呢？
艺术上的修养肯定是必不可少的，因为每一种艺术形式都有其特点，诗有诗法，词有词调，曲有曲谱，就连最散的“散文”也有“形散神不散”的基本要求，如果抛开这些就什么也谈不上了。所谓“功夫在诗外”，除了艺术修养是必不可少的，还要从以下方面着眼：
第一、紧跟时代，取法现实。既然说诗从生活中来，诗从劳动中来，诗从古而来，那么，就是个学习、继承与发展的辩证关系。诗是从生活中来，就要向生活学习，仔细观察生活、了解生活、体味生活、再现生活，通过生活事件，透过事件看本质，开拓挖掘生活中蕴含着的，真的、善的、美的特征，然后借助艺术形式、艺术语言表达出来。这，就是诗（文）！诗从劳动中来，马克思说过“劳动最美，斗争最幸福”——劳动是生活的基础，是获取物质生活资料的活动；斗争是与战胜困难、利用自然，借以实现自己目标的武器，就要向劳动人民学习，歌颂劳动人民“战天斗地、创造历史”的丰功伟绩。通过劳动人民的喜怒哀乐反映出“人生之强、人心之善、人性之真、人情之美”！诗从古人来，就是要向古人学习，学习继承古文化中优秀的精神和品质，取其精华、去其糟粕，推动中华文化向前发展！
第二、学无止境，开拓创新。学习是获得知识、增长智慧的方法，是必须的也是终生的事业。“人非生而知之者”，知识也是不断向前发展深化的，一要做好“荀日新，日日新”。二要“不守旧、不泥古、不囿于既存的框框套套”。否则就没有发展。三要做到“扬弃”，就是“去粗取精，去伪存真”， 不是“全盘否定”，是在继承、吸收、转化运用中进行创新。“创新”不是无中生有，它是在历史的、现实的、必然的基础来进行的创造活动，不能脱离其赖以存在的基础。一个还没有弄清原有道路的人，是不可能“独辟蹊径”的。四要有“真感情”。“感人心者，莫先乎情”。要吟自己熟悉的东西，吟出真情实感，“精言不能追其极，壮言可以喻其真（刘勰《文心雕龙》）”，允许艺术的夸张而不失真，不要让人觉得反胃；五要做到“能入能出”。“学而不思则罔，思而不学则殆（《论语为政》）”，要会灵活掌握运用，现代人写古体诗，是要用“旧瓶装新酒（毛泽东语）”，借助优秀的文化形式，表达今天的思想感情。不是学古人意，弄古人姿，故作古人腔调。
第三、把握方向，创造价值。创作，在某种程度上来说也是“从心而来”。 用今天网络上的语言来说，“文学不是呕吐”。不是什么都可以随便冠以“文学”的名誉，任意贱踏艺术的。不论“大路不平”也好，还是“心有所感”也好，都是“不平则鸣”----欲要表现某种态度、表达某种思想、传递某种信息，就是通过“鸣（创作表达）”来实现的。对于同一件事，一千个人就有一千种不同的感受，也就有了一千种不同的认知和表达。而表达的效果，就与作者的“主旨”、“胸襟”和“手法”密切相关了！俄国的高尔基说过，“一个追求的目标越高，他对社会的贡献就越大”。如果作者想写的仅仅是一点点“芝麻绿豆”、“花前月下”之类，那么终究“虽有佳篇，难成气候”；如果作者的胸中装的不仅仅是百姓而是天下苍生，那么他的笔下决不会“空洞无物”、“娇造无力”。所谓“取法其上，得乎其中”就是这个道理。致于笔法，虽言“文章本天成，妙手偶得之”，如果没有平日的观察、学习与集垒，哪里能“融汇贯通”、“豁然顿悟”？
第四、诗不厌改，精愈求精。一件作品的出台，不是一蹴而就的。妙然天成的，毕竟是少数。古人修改作品就有许多成功的例子。如王安石的“春风又绿江南岸”，曾是数易其稿，先后用了“到”、“过”“入”“满”，最后敲定“绿”字；杜甫 的“为人性僻耽佳句 语不惊人死不休” ；卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”；贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”，以及他因“僧推月下门”还是“僧敲月下门”在路上沉思，骑的驴子冲撞了大官人大文学家韩愈的马，韩公不但并没有怪罪反帮着推敲的美谈；李贺为了诗歌，更是“呕心沥胆”。这些，都是值得学习借鉴的例子。
归纳起来，就是：第一、不要写自己不熟悉的事物。不可生搬硬套，不能盲人摸象、以偏概全；第二、要写景也要写情，做到情景交融、有机统一，做到“不隔”（王国维《人间词话》）；第三、不要过“实”，也不要过“虚”，要“虚实相济”、“形神兼备”，为主题服务。这些就可能用到修辞手法，要用得恰当，不显得雕琢。就是“写象胜于写事，尤其不要失真”。例如“不怕艰难困苦”就是写“事”，“不怕风吹浪打”就是写“象”，说“人会飞”就“失实”，说“人想飞”就“不失实”，说“某人日行千里”就“失真”，说“梦中飞越了千山万水”就不失“真”；第四、不艰涩，不含混，精简明了。文学尤其诗词是不可以浪费笔墨的，要做到言简意赅，尽可能用最少的字词传达出最多的信息；第五、求理也要求美。作品想表达的道理传示着“思想美、主题美”，内容则反映出“心灵美、情趣美”，手法上体现“形式美、言词美”，体裁上饱含着“韵律美、节奏美”。无一处不体现着作者的“品位”和功夫”。
总之，主旨明确，胸怀宽广，注入真情，说真话，歌颂美好的东西，“以百纸写小人之不屑，莫如以一纸纪君子之德行”，以“有益人民，有益家国，有益社会，推动进步与发展”为己任，才能写出更好的作品！

千篇一律

欣赏，问好，学习。

万古刀

“创新”不是无中生有，它是在历史的、现实的、必然的基础来进行的创造活动，不能脱离其赖以存在的基础。一个还没有弄清原有道路的人，是不可能“独辟蹊径”的。
学习

古月求衣

好贴，受益匪浅！