前言：本人已于2009年10月6日在霜天转载过本文。当时由五龙版主置顶了，并且引起了不少诗友的一番争论。本人觉得这种争论很好，加上近日有些诗友提出与律诗中间两联相关的一些问题，因此想重新浏览一遍。没想到由于当时在置顶时出了一点小差错，导致该帖子不能浏览，因此再次转帖上来。该帖子全文如下——
最近浏览了中华诗词论坛，赏读了本文，觉得很有价值，特转贴于此，供大家一阅。
谈谈七律中二联的结构安排
来源：http://bbs.zhsc.net/forum.php?mod=viewthread&tid=52200
作者：濯缨轩主人（中华诗词论坛 版主）
前不久看见一个诗友在跟帖中说最怕七律的两个对子，我回帖时信口开河，说要谈谈这个问题。这个问题很不好谈，我也没有什么新东西，都无非老生常谈。这个问题，写到一定年限和水平的诗友都会有所了解，我讲漏的请大家补充，目的是希望能对新手在七律的谋篇布局上有点帮助。
下面，我就来谈谈这两个对子。
一、本联之间的问题
对偶有工对、宽对、正对、反对、借对、流水对、错综对等等的讲究，一般的谈格律的书都会谈的，姑且从略。我谈一下本联的几个禁忌。
１、忌合掌
这是一个老生常谈的问题，但很重要。
同义相对谓之合掌，这是诗家之大忌。
合掌一般指实词。如王藉的一句很有名的句子：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。虽然有名，常被人们引用，但它却犯了合掌之忌，如“噪”对“鸣”之类，还是力避为好。
问：既然合掌，为什么还成为名句？
答：这个问题，我们不能钻牛角尖。正象很多唐代名家名诗一样，如崔颢的《黄鹤楼》，如杜甫的拗律，都是不足为法的。另一个原因是唐时格律初定，许多规则都没有完善，都在探索之中。我们不能把唐人尚未定型的东西奉为圭臬。王藉是南北朝时的人，我们不要以后来的规则来要求他。我们也应该正确对待名家，好的，我们当学习继承，不好的，我们也应该有敢于扬弃的勇气。
诗句往往要运用虚词来调节语势、舒缓或加重语气，这些虚词往往同义，一般说来，这不算合掌，但若用得太多，也应避开为好。如李商隐：“何须琥珀方为枕，岂得珍珠始是车”，这里“何须”对“岂得”、“方为”对“始是”，说来说去一个意思，虽是名家，也不必仿效。
为什么要忌合掌？这是诗词本身的特点决定的，诗歌的语言特点是凝炼、浓缩，言约义丰，孕大涵深。在有限的字句中，要尽可能让每个字充分发挥作用，同义相对，岂不浪费？
２、忌黏滞
此一忌与合掌近似，即上下句意思太近，近乎合掌。
人说散文如散步，诗歌如舞蹈。既然是舞蹈，步与步之间的跨度就要大些，要拉开距离。如果句与句之间的意思太近，语言就缺乏张力和含量，就显得黏滞。兹举一例：
《过红二十五军长征出发地》
当年血火满人寰，万里长征自此山。肩扛红旗穿弹雨，手持白铁闯硝烟。
松间应有刀痕在，石上宁无血迹残。今日轻车凭吊处，古祠老树似能言。
此诗的作者正是濯某。红军三大主力长征，其中一支红二十五军就由本县南部大别山深处的一个小村庄出发。１９９４年我奉命驻村，就住在离此地不远的一个村，当时我就去凭吊遗迹并写下此诗。且不说内容，也不说用韵过宽等等，单看中二联：颔联“肩扛”对“手持”、“红旗”对“白铁”、“穿弹雨”对“闯硝烟”，上下句说的差不多都一个意思。颈联也同样。我不惮自暴其丑，就是希望新诗友们能从这个例子悟出这个问题，并在创作中尽量避免这个毛病。
黏滞的问题不仅在一联的上下句之间，整首诗各联之间都有可能出现这个问题。总之是尽可能拉开句与句、联与联之间的距离。但要注意，拉开距离不能拉断了义脉，拉得上下意思联不上了可不行。一首诗最重要的还是义脉贯通。书法讲究笔断意连，语句不管怎么拉开距离，意思要始终保持一脉贯注。
３、忌死对
对偶须工，这是常识。但是，若一必对二，天必对地，雨必对风，如《笠翁对韵》一般，那是村学究教村童对课的死法子，听不得。“阵而后战，兵家之常，运用之妙，存乎一心”（岳飞语）。若过于拘泥于工对，会使对偶毫无生气，对成死对。这样例子很多，我做版主以来，常见有的诗友把对子对得太呆板。但我不能拿来做例子，恐伤自尊。所以我只能泛泛的说。
把对子对活，说来简单，其实很难，它很需要功力。一、得有很好的学养，知识面得宽；二、得有很好的悟性，善于联想和想象，能把天上地下宏观微观仙家冥界古典今事等等信手拈来，并且对的天衣无缝，这的确非一日之功。
二、两联之间的问题
１、忌结构雷同
句子是由词组（短语）组成。词与词可以按多种方式组合，如：联合、偏正、主谓、动宾等等。明白了这一点，我们就可以谈句子的结构了。
从本联来说，上句下句的结构必须相同，否则就不是对偶。
从上下联来说，结构绝对不能相同，否则就是犯了结构雷同之大忌。
整个两联的结构雷同，不用说是不行的。便相对应处，如头两字、头四字、末三字结构相同也不行，起码是不好。
还举我自己的例子吧，免得有人跟我打官司：
我前些年曾游襄阳，对襄中风物十分眷念。有诗友鹿门酒隐常写咏襄樊的诗，有一首《减字木兰花》不错，由此触发，我也写了一首七律，贴在他的帖子后面：
正我多情思旧事，读君减字木兰花。岘山入眼岚烟紫，汉水连天鹭影斜。
古屋每疑庞老隐，前村应即浩然家。风光欲与先贤共，歌席平分览物华。
我当时是随手敲上来的。发了之后一看，坏了，结构雷同了。大家看看，是不是结构雷同了？上联前两字“岘山、汉水”，下联是“古屋、前村”，后三字“岚烟紫、鹭影斜”“庞老隐、浩然家”。
后来我就改了改。颈联变成了：“每见村疑庞老隐，可能屋即浩然家”。前半截算是变过来了，后三字还是没改过来。因为有了这个瑕疵，这首诗我也不大喜欢了。
２、忌用事太满
我家在离城十几公里的一个乡镇上，后来这乡那校的调动，很少回家。有一次回家住了一夜，写了一首《还家》的诗：
梦里家山一笑温，红砖碧瓦映重门。十年踪迹同王粲，两幢屋庐欺子云。
欲效渊明栽菊柳，不教张翰忆鲈莼。明朝又是风尘远，独对青灯到夜分。
这首诗表达了我对漂泊生涯的厌倦以及对父母之邦的无比眷恋。过若干年我整理旧稿时才发现问题，就是中间太满了。然而此诗毕竟有纪念意义，又舍不得去掉，只好在旁边批一行字：“中二联并用四典，嫌满”。
八十年代初，湖北省三潭风景名胜区搞开发，拟编一本《三潭题咏》的书，向我的老师征稿，我的老师又命我代为，并把三潭那边寄来的资料都寄给了我，其中就有当地诗人写的示范作品，其中一首先写大禹，再写关羽，再写岳飞，再写牛皋，大概还写有明代的杨琏，总之是把与三潭有关的历史名人，能塞进来的都塞进来了，好不好哩？大家打分吧。
七律的中两联，最好分下工，或一联写景一联抒情议论用典等，总之是上下两联得富于变化，显得有虚有实，就象一幅山水画，哪能满篇黑墨呀，总得留点空间，画点云，画只鸟，或什么都不画，就那么留着，让人看出一点什么“秋山平远”来，这才有意境。
还是把我当时写的关于三潭的一首抄在这里吧。
《平靖关怀古》（属于三潭景区）
劈地开天记禹功，玄龟犹镇此山中。江河万里残阳冷，华夏几回战血红。
关帝旌旗翻夜月，岳王鼙鼓动秋风。从今四海为家日，醉舞酣歌庆大同。
这是我早年的作品了，现在看来自然说不上好。但却避免了满的毛病：首联从神话传说写起，颔联写景带抒情，为平靖关勾勒一个苍凉阔大的背景，颈联写与此有关的两个古人，资料上的古人很多，我只选择了这两个，以示怀古之意，尾联收束全诗，现在看是落套了。当时我也只不过这个水平。
３、忌不分层次
中二联不能孤立地看，我们得把它放在一首诗的整体中来处理。七律的结构，大致可以这么说，首、颔、颈、尾的关系，就是起、承、转、合的关系。首联破题立意，颔联得“承”，不论结构还是立意，都得“承”，颈联就得"转"了，得为尾联的收足全诗作铺垫。既然中二联是承和转的关系，必然要有层次感。
还以我上面的《平靖关怀古》为例：
首联，传说平靖关的那座山是大禹治水后以玄龟镇此而化成的，是破题立意（怀古）；颔联出句是承上，对句“战血红”是启下。因为“战血红”才写到关羽、岳飞这些与此相关在此战斗过的英雄，并向珍惜今天的和平这个主题转；最后收尾。－－此诗成不成功不说，起码中间两联的层次是分明的。
我见过很多中二联层次不分明的诗。
我这里有几个老同志也写诗词，大多写的也很不错了，但也有不太好的。有一个写灵山，中二联一写山二写水三写花四写鸟，完全是并列式的排比句，当然，结构也雷同。原诗我就不举了。老同志写着玩可以，我们年轻的诗友可得高标准严要求才好。
七律的中二联都写景的例子也很多，但得安排好，一定得分出层次来。或一联大景一联小景，一联近景一联远景，一联动物一联植物。还得注意结构的变化，给人一种揖让错落之美。
我初做版主时，见有个诗友写家乡新貌的一首七律，中间也没有层次，并列平行地写。我当时的批语大致是：若如此写，写２００句大概也写不完，只是这样写不象七律，倒象是快板书。－－如果有诗友过细，应该还可以查到这个批语。这话很刻薄，我现在不会这样批帖子了。
中间两联不分层次，并列排比地写，正象快板书。这个说法是不错的。我们千万不要把很典雅的七律写成快板书了。
律诗的禁忌以及其它注意事项应该还多，我今天就说这么多吧。我讲漏的大家再补充。当然，讲错的大家只管批评。
最后再说一点废话。上面所谈，只是一些技巧性的问题，还属于“诗内工夫”的范畴，若想真正把诗词写好，第一还是“诗外工夫”。当然，这是题外话了。
[此贴子已经被作者于2005-11-12 18:07:34编辑过] | 
发表于 2012-3-15 22:09:31
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发表于 2012-3-15 22:43:11
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