中国茶道与道家 -------请欣赏

金灿

中国茶道与道家
http://www.teaw.com  2004-1-31  来源：Teaw.com

　 天人和一
　　中国茶道吸收了儒、佛、道三家的思想精华。佛教强调“禅茶一味”以茶助禅，以茶礼佛，在从茶中体味苦寂的同时，也在茶道中注入佛理禅机，这对茶人以茶道为修身养性的途径，借以达到明心见性的目的有好处。而道家的学说则为茶人的茶道注入了“天人和一”的哲学思想，树立了茶道的灵魂。同时，还提供了崇尚自然，崇尚朴素，崇尚真的美学理念和重生、贵生、养生的思想。

　　1、人化自然

　　人化自然，在茶道中表现为人对自然的回归渴望，以及人对“道”的体认。具体地说，人化自然表现为在品茶时乐于于自然亲近，在思想情感上能与自然交流，在人格上能与自然相比拟并通过茶事实践去体悟自然的规律。这种人化自然，是道家“天地与我并生，而万物与我唯一”思想的典型表现。中国茶道与日本茶道不同，中国茶道“人化自然”的渴求特别强烈，表现味茶人们在品茶时追求寄情于山水，忘情与山水，心融于山水的境界。元好问的《茗饮》一诗，就是天人和一在品茗时的具体写照，契合自然的绝妙诗句。

　　宿醒来破厌觥船，紫笋分封入晓前。
　　槐火石泉寒食后，鬓丝禅榻落花前。
　　一瓯春露香能永，万里清风意已便。
　　邂逅化胥犹可到，蓬莱未拟问群仙。

　　诗人以槐火石泉煎茶，对着落花品茗，一杯春露一样的茶能在诗人心中永久留香，而万里清风则送诗人梦游华胥国，并羽化成仙，神游蓬莱三山，可视为人化自然的极至。茶人也只有达到人化自然的境界，才能化自然的品格为自己的品格，才能从茶壶水沸声中听到自然的呼吸，才能以自己的“天性自然”去接近，去契合客体的自然，才能彻悟茶道、天道、人道。

　　2、自然化的人

　　“自然化的人”也即自然界万物的人格化、人性化。中国茶道吸收了道家的思想，把自然的万物都看成具有人的品格、人的情感，并能与人进行精神上的相互沟通的生命体，所以在中国茶人的眼里，大自然的一山一水一石一沙一草一木都显得格外可爱，格外亲切。

　　在中国茶道中，自然人化不仅表现在山水草木等品茗环境的人化，而且包含了茶以及茶具的人化。

　　对茶境的人化，平添了茶人品茶的情趣。如曹松品茶“靠月坐苍山”，郑板桥品茶邀请“一片青山入座”，陆龟蒙品茶“绮席风开照露晴”，李郢品茶“如云正护幽人堑”，齐己品茶“谷前初晴叫杜鹃”，曹雪芹品茶“金笼鹦鹉唤茶汤”，白居易品茶“野麝林鹤是交游”，在茶人眼里，月有情、山有情、风有情、云有情，大自然的一切都是茶人的好朋友。诗圣杜甫的一首品茗诗写道

　　落日平台上，春风啜茗时。
　　石阑斜点笔，桐叶坐题诗。
　　翡翠鸣衣桁，蜻蜓立钓丝。
　　自逢今日兴，来往亦无期。

　　全诗人化自然和自然人化相结合，情景交融、动静结合、声色并茂、虚实相生。
　　苏东坡有一首把茶人化的诗：

　　仙山灵雨湿行云，洗遍香肌粉未匀。
　　明月来投玉川子，清风吹破武林春。
　　要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。
　　戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人。

　　正因为道家“天人合一”的哲学思想融入了茶道精神之中，在中国茶人心里充满着对大自然的无比热爱，中国茶人有着回归自然、亲近自然的强烈渴望，所以中国茶人最能领略到“情来爽朗满天地”的激情以及“更觉鹤心杳冥”那种与大自然达到“物我玄会”的绝妙感受。

（作者：Tea w)

一叶枫秋

颇受益！

一叶枫秋

月华如水浸虚窗，
梅坞无声茶园涼。
此夕唯供诗酒兴，
叶茗风入湖西乡。

飘香居士

可惜了我们的国粹和文化——茶道近代没有很好的流传发扬，却在别人的土地上得到了发展。

鸿图

谢过金灿小姐的文章，本人对茶道了解不多，在此可开了次眼界，学习了。

金灿

能给你带来一点点的快乐就是茗香的幸福。

瘦月

元稹有一首宝塔诗，题名＜一字至七字诗·茶＞
　　　　　　　　　　　　　　　　茶，
　　　　　　　　　　　　　　香叶，嫩芽，
　　　　　　　　　　　　　慕诗客，爱僧家。
　　　　　　　　　　　　碾雕白玉，罗织红纱。
　　　　　　　　　　　铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
　　　　　　　　　　夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
　　　　　　　　　洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

金灿

::: 在 瘦月 的贴子提到 :::
元稹有一首宝塔诗，题名＜一字至七字诗·茶＞　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　...
　　　　　　　　　　　　　　香叶，嫩芽，
　　　　　　　　　　　　　慕诗客，爱僧家。
　　　　　　　　　　　　碾雕白玉，罗织红纱。
　　　　　　　　　　　铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
　　　　　　　　　　夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
　　　　　　　　　洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

拿来精品同赏！！！！！！！！！！！！！！！谢谢瘦月兄！

瘦月

我超喜欢这首诗，也很喜欢喝茶．虽然不喜欢元稹．

时憩

明·时大彬紫砂壶壶艺鉴赏

　　时大彬：字少山， 明代万历、崇祯间（1573-1644）宜兴制壶名家。生于明万历间，卒于清康熙初年。
  　大彬对泥料配制、成型技法、造型设计和铭刻等，均研究深入，成就卓著。  善用各色陶土，或在陶土中掺杂砂缸土、碎瓦片，有“沙粗质古肌理匀”之赞语。制壶极认真，稍不满意，就敲碎弃之，有时十不得一，都不满意，就一只不留。制壶特点，是紫泥中带有白点，而壶盖一经合上，随手拈盖提起，壶身不坠。作品朴雅坚致，后人称为“时壶”。
　　大彬初仿供春，喜作大壶，后 改作小壶。这是紫砂史上一次重大改革，影响所及，直至今日，都以制作小壶为主。擅长创新，“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，“为前后名家不能及。”所制茗壶，初期请书家落墨，用竹刀刻出，后自己运刀成书，字体闲雅。其所制砂壶造型，主要有四方、梅花、菱花、八角、六方、僧帽、汉方、龙蛋和提梁等式。
作品：
－－ 六方紫砂壶
　　 通高11.0厘米，口径5.7厘米，底径8.5厘米。一色赭红，坯体含有小砂粒，所以，虽经打磨，仍少平整，欠明润。壶身由六片大小相同的长方形平面组成一个菱柱形体，形态自然，无衔接之感。壶嘴、壶把和壶口处于同一高度。壶盖圆形，中有圆锥形纽。这可能与时大彬的“天圆地方”的观念有关。整把壶素面无饰。只是壶底刻有“大彬”两字，无署款盖章 。
－－雕漆紫砂壶
　　 壶身呈四方形，其足由壶身的四个面延伸而成，每边呈拱桥状，看上去毫无故作姿态之意。此壶全身外髹红雕漆，做工十分细腻， 。 壶身靠视线一面雕刻而成的“ 高士品茗图 ”十分传神，使品茗者更能体察到饮茶的乐趣。在这幅图中，天空的云彩，对面的群山，近旁的大树和流水，展现了一派具有超脱凡尘野趣的品茗环境。而高士半倚方桌，茶童近旁奉茶，更加平添了“茶不醉人人自醉”的气氛。
－－三足圆壶
　　通高11.3厘米， 口径8.4厘米。壶身呈球形，素面无饰。只是在壶盖面上，环绕壶纽饰有四瓣柿蒂纹。壶的底部有三只小足，与壶身有机结合，浑然一体，无粘接之感。壶嘴外撇，与柄对称。在壶柄下方的腹面上，横排阴刻“大彬”楷书。壶的通体呈褐色，面上有浅色针装颗粒，虽不细腻，却有“银砂闪点”之誉，后人称之为“砂粗质古肌理匀”。
　　1994年， 邮电部发行的《宜兴紫砂陶》邮票中， 其中有一枚的画面就是时大彬的三足圆壶。它饮誉国内外，是明末紫砂器中不可多得的瑰宝，每每为收藏家所称誉。
－－ 僧帽壶
　　 通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感 。
  －－提梁壶

  －－葵花壶