诗词
标题: 古诗词创作颠倒谈(添加中) [打印本页]
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-9 09:10
标题: 古诗词创作颠倒谈(添加中)
本帖最后由 西窗听雨 于 2018-4-9 09:28 编辑
对于诗词的创作，特别是古诗词的创作，曾经有想说点什么的冲动。但这个问题太大，找不到一个合适的切入角度，是很不容易的阐释的。虽然也有朋友要我写写有关诗词创作的文字，谈谈体会，或者是建议，都好。但限于自己的诗词修养，我很清楚自己的斤两，还有时间问题，一直没有写，没敢写。说实话，我就是一个古诗词的爱好者，在中西文化交融的大时代，在网络发达的今天，我就是一个孤独的流浪者。在这个“江湖”里，我独往独来，无门无派，未参加任何诗词组织，也很少参加各种赛事。因为我认为自己资格、修养都有限。加入诗词组织我更是很怕，总觉得一些诗词组织似乎有帮会性质，是一个圈子，进去要排座次，拜老大。更有甚者，不少的诗词协会打着诗词的幌子，干着赚钱的买卖，叫人倍觉斯文扫地。何况有的名头冠以”中国“”中华“乃至“世界”级别，我就更不敢。至于赛事观察了几回大赛事，也就兴趣全无。
在网络的“江湖”上我也没有几个朋友，有几个也就是除了谈论诗词外也就淡于水的那种。所以，要谈诗词特别是古诗词的创作，我这个无名的“半桶水”也是胆怯的，万一遇着一些方家高手，或者新锐时杰，更不用说网络大咖，那种无休止的论辩与嘲笑，烽烟四起的口水战，让人受不了。所以，至今我没有去谈去写。但前不久一位朋友告诉我，她的一个古诗词论坛发表的作品让她尴尬，因为有的诗友胡乱写，诗词帖质量太次，有人公开批评她，叫她很无奈，问我可不可以写篇文章，告诉一些古诗词创作中注意的事项。怎么说，换言之，就是说诗词创作中有什么禁忌吗？我的答案是有的。我便觉得如果从这个角度去谈谈自己的认识也蛮不错的。
但今天这个“大家”倍出（不是辈，因为这个太来不及），百花齐放之时代，我的说法很可能不合适宜，如果有不当之处，可以批评但不可以谩骂，可以争辩但不可以争吵。同时，我不知道怎么说，这个问题也小有复杂，也很难一下子说明白。自己书读的少，门槛也迈出少，只能依据自己的浅见与点滴实践来谈谈。于是就决定写。但到底怎么成文，我还没有想好，只能是想到说到，随意而为，所以题目为颠倒谈，即是颠三倒四，海阔天空，东扯西拉。且不具体去谈格律、章法、技巧等问题，因为这个说的人多，何必累赘。只是在一些表象问题上提出自己的看法，也就是泛泛而已矣。因此说法也好，章法也好，也就只有将就。如果有碍于法眼，你就当痴人说梦好了，如果耽误了你美好的时间，我这里只能说声抱歉。
一、快餐文化对古诗词创作的负作用
随着国门的洞开，中外交流的深入，经济的持续升温，带来了观念的更新，眼界的开阔，思维的开放，认识的多元。但另一方面，拜金主义的盛行，一夜暴富的梦想，市场的激烈竞争，浮躁的都市心理，泊来思潮的影响，快速的工作运转，让人们晕头转向，压力山大。于是，随着快餐、方便面、快报、快信、快件、快照、速学等等的兴起，很快就形成了所谓“快餐文化”，适应着这世道的快节凑。适应着红男绿女的匆匆形色。而科技的发展，网络的拓宽，更是将这种文化推向极致，推向疯狂，让这个时代很快就变成一个“快餐时代”。谁也再也慢不下来。人们对于文化的需求，再也不是吟风对月，再也不会煮酒论诗，再也不是轻敲漫唱。而是象饕餮快餐一样，多快好省。即是工作之余还有谁去吟诗捉句，场合里谈的都是钱财利益信息，或者勾栏瓦肆的趣闻，或者是情场商场的轶事。
这一切对于传统文化的冲击与侵蚀是明显的，甚至是致命的。在这种环境下，古诗词的创作与欣赏，也就是可怜兮兮。尽管有人疾呼，有人奔走，有人开诗词大会，但这一些在快餐洪流的冲刷下，都是那么的微不足道。人于快速中，意识容易迷茫，方向容易迷失，文化上的数典忘祖也就不稀罕了。比如圣诞节、情人节、光棍节过得美美的，而清明节却没有去祭扫一下祖坟，当然理由是没有时间。而今还有多少人能静下心思去揣摩平平仄仄，谁愿意花上几天或许更多时间去推敲一个句子，谁能够“两句三年得，一吟双泪流”。慢了，太慢了，这个时代需要快。一段妩媚的视频，一个黄色的段子，一个庸俗的笑话，步履中，车厢里，厨房里，甚至如则厕时,能得到一丝快慰和片刻的满足，这就够矣。很明显，不少古诗词的创作者，在这个快节奏的当下，也就“指物成诗”，快速高产，甚至几个人“斗诗”，几分钟一首，一吟十几乃至几十几百首，你想想这样的“快”诗好得到那里去，至多算是顺口溜。这也是古诗词创作不严肃的一种常见表现。
如果说，文化大革命是自己家里以“暴风骤雨”的方式，横扫传统文化；那么，今天西风渐进，则是外部以一种柔性方式瓦解和蚕食传统文化，包括古诗词。前些年网络古诗词论坛的兴盛，到如今式微，除了其他因素，不能不说这是根本原因。今天，我们能热爱古诗词，欣赏古诗词，创作古诗词，是传承弘扬民族文化的一个途径，我想，至少它有两个方面的意义。首先，是为了捍卫我们民族传统文化的地位和自信。我们从不反对外来文化的交流，融合，但要警惕它的侵蚀，溶解乃至淹没了本民族的传统文化。老人家曾经有“和平演变”的预言，脱去政治的色彩，不能不说不幸言中。你看，随着中外交流的深入，西方一些节日俨然成了很大一部分国人的国节，家节。还听说，端午节被韩国申遗了。还听说，李白被说成是外国的···国粹文化是否岌岌可危呢？
再则，就是传统文化的继承弘扬，这个当然是有一些国学大师在作，但中国古文化浩如烟海，仅仅如此是不够的，要全民族都有民族的文化意识和文化自信，越多的人参与才可以做的更好。所以呀，创作古诗词是一件严肃而端重的事情。认识了这些，古诗词的欣赏与创作才有动力。先哲说，兴趣是最好的老师。是的，它可以引导入门并一直在推动你的创作。还有专注。我们知道外部的大世界我们无力左右，一个人的力量也有限。但个人的小世界可以自我操纵。创作诗词要静心静意，要慢。要读，要思考，要琢磨。有人会说，“愤怒出诗人”，是的，喜怒哀乐都可以用文字表达，特别是你要把它用诗的形式表达。你必须思索、选择、抽象、概括，在这时候要静，要静。任何浮躁，都不可能写出好诗。
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-9 09:11
本帖最后由 西窗听雨 于 2017-11-11 20:50 编辑
二、古诗词创作应遵循“中庸”之道，把握有度
说了上面那些，我们知道了创作诗词是一件严肃的事。古诗词的创作如此，现代诗词的创作也应如此。其实，诗词和其他文学样式一样，也是用来“表情达意”的。《文心雕龙》里刘勰说，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。就是说，人天生有七情，当外界物像刺激下，很自然的就会表现出来的。古人所说的七情，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。其实这里的七，我们可以理解为“多种”意。舜云∶“诗言志，歌永言。”是以“在心为志，发言为诗”。应该说，人的喜怒哀乐，红尘的林林总总，都可以“入诗”，但这些并非不加筛选，不加抽象，不加艺术的“进入”，必须有选择性的，有逻辑化的，艺术化了“入诗”，这才称其为诗。那么，“入诗”的题材，就有一个度的问题，也就说拿捏好分寸。所以，我觉得我国先哲们提倡的“中庸”之道就很适应诗词的创作。什么叫中庸，我们可以这样理解，就是不偏不倚，中正、平和。如同我们平素所说，什么事都不要钻牛角尖，你怒吼也罢，笑骂也罢，宣泄也罢，缠绵也罢，闲逸也罢，慵懒也罢，散淡也罢···总之，都要有度。
所谓有度，一是指创作题材的选择，这个问题后一段我们着重说。一是指艺术加工的度。宋人魏庆之在《诗人玉屑》里说，“雕刻伤气，敷演露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷演之过。”这段话什么意思，就是告诉我们，诗词需要雕琢和修饰，但都得有度。因为过分的雕琢，不免绮美俗道，很容易伤了诗歌的“气”节，使得文字没有了精气神；如果过分修饰，难免不虚巧而庸俗，就一定显现出低俗的“骨”痕。那些太过鄙陋无味的文字，是因为完全不雕琢的缘故；而那些直白不含蓄的文字则是没有修饰的原因。
我们知道，创作素材的进入，必须经过筛选，并非一股隆冬的塞进去，这是因为生活的本身并不是诗词。比如，我们每一天生活的琐事，所见、所闻、所感都可以是素材，但有的诸如人的一些生理现象就不可以，否则就失度；而艺术加工的度，是指的是我们感悟到的，然后通过各种表现方法来表达，即是要真实再现，不可以粉饰以至跨越真实。有人说，真理再向前迈一步就是谬误。艺术也一样，诗词也一样。所以，所谓度的问题，简单的说，就是把生活中的事务情绪不加选择不加修饰的用文字写出来，这不是诗词，那是你的“说说”。只有选择性的感悟了的诗化了的“情绪”和“事情”，才可能成为诗词。比如山，有人这样写：“远望青山黑乎乎，上头小来下头粗。有朝一日倒过来，下头小来上头粗”，且不说韵律，这样颠来倒去无有一丝美感，给不了人一丝愉悦。你瞧瞧这还叫诗吗？
五代的徐衍曾在他的诗话中这样说“美颂不可情奢，情奢则轻浮见矣；讽刺不可怒张，怒张则筋骨露矣。”这里，显然，告诉我们的诗词创作“度”的另一点。以我的理解，就是要少一些“奢靡”之气，少一些“乖戾”之气。所谓“奢靡”，就是演绎过分夸饰，渲染，连篇累牍，叫人触目反胃，感觉低俗肉麻；所谓“乖戾”，就是把诗歌当成自己的“吐糟”工具，毫无顾忌的吆三喝四，醉酒骂街，乃至呼娘咒爷，杀伐撒泼。让人触目惊心，甚至意乱神迷。我们说，一个在红尘的人，什么的遭遇没有，憋闷、愤懑、甚至愤怒，于是嘲讽、揶揄、讥刺都会出现，如果，我们适度发泄，艺术发挥，能引人共鸣，有益于发挥诗词的感染力；相反，大嚷大叫，面目狰狞，一发不收，于是诗词中就渐渐形成“乖戾”之气。诗词肯定大减其艺术魅力，且对于自我的情绪调节和个性修养都有害无益。所以，老人家以为“牢骚过盛防肠断，风物长宜放眼量”。这就是我说“中庸”之道。
也许有的朋友会提出责问:诗词中杀伐之声怎么理解？甚至一些恐怖的字眼又怎么解释？是的，这个在古诗词里确有不少令人惊骇的词句。那么，这里我不得不提到岳飞的《满江红》，里面直接用了“餐肉、饮血”的句子，这好不好。首先，我个人以为这已经“失度”，这是无疑的。但我们要历史的公正的去看。这一首词是一个特定历史时期的产物。一是当时金兵入侵，对于中原人民所造成的苦难，是诗人亲眼目睹。国破家亡的痛苦叫人诗人怒火万丈，而统治者的消极抵抗又让诗人愤懑不已，那么诗人只能在诗词中发泄，语出惊悚可以理解。二是从文学史发展来看，豪放派词人的创作苏辛已渐成气候并致成熟，而后一些文学家将它推向歧途——词中疯火烈焰，毒舌叫嚣，后来人们称之“叫嚣派”，愤怒而郁闷岳飞当时有这样的作品也就正常。再一个就是从整首作品看，诗人那种炙热的爱国主义激情火一般的燃烧，这种滚烫而真挚的情愫感染着每一个爱国者，显然这一愤激语也就无人去计较了。所以，我们说问题是怎么艺术再现生活的，这才是重要的。敷之有致，道之有度，不就好了。比如写爱情，有的写的缠绵悱恻，浪漫而美好，而有人则写的庸俗低级，惨不忍睹。在古诗词有非常多的例子。除了其他原因内外，度的把握是一个重要原因。
结末，关于诗词“度”的问题，还是要提出强调一下：素材要有选择（不要以为“一切皆可入诗”，因为并不是什么都可以入诗，这个问题我们后面会论及；再就是我们一般人的创作的能力还不允许一切入诗）；情不可“奢靡”，不可粉饰，道之有致；少一些“乖戾”之气。
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作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-9 09:11
本帖最后由 西窗听雨 于 2017-11-11 20:56 编辑
三、对于古诗词要有敬畏之心，创作必须严谨认真
这个问题似乎应放到“二”的前面为宜，因为这是一个态度和素养的问题，也是诗词创作特别是古诗词创作的一个前提。但因为这个问题虽然易于说明白，但却是一个很严重的问题。每个人能不能做到，这就不是我们力所能及的，也似乎没有什么好办法去教别人。因为她涉及人的知识学养、人文素养、道德认知和民族文化的认同等。我记得小时候，父母在教育我们怎么做人做事的时候，特别提到，上茅房不要用字纸（即印有文字的纸张）擦污；不要用火绕字纸；否则会瞎眼的。这当然没有根据，但这里面却传达了一个重要信息：尊重文字。那么以文字为载体的文学创作，就必须是严肃严谨的，虽然，科技的手段的运用，比如录音录像等，但文字作为最实用常见的载体还是最为重要的。 自古先贤们都以严谨的态度对待之。而诗词的创作也是如此，尽管在历代都留有“斗文”的传闻，如“风送滕王阁”、“旗亭画壁”、“曲水流觞”等等，但并不是说明他们随便，除了他们本身的才情外，主要的是他们修炼的功力深厚，笔端娴练圆融。而更多的是“苦吟”“推敲”，反复修改锤炼。我们不妨引用一些古贤在文学创作中的严谨认真的趣闻。正如唐代诗人卢延让在《苦吟》中所说，“吟安一个字，捻断数茎须”。
“春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。
相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与“轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。
晚唐时，一个叫作齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷面对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们知道了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。
这就是我们的先贤，这就是他们的严谨、严肃、严格的态度，这就是他们对于文字的敬畏，对于诗词的敬畏。而对于那些玩弄文字，玩弄诗词，玩弄文学的做法，自古都不为一个真正的读书人所赏取。因此，古人将那些游戏文字，低级庸俗的诗词，称之为“诗屎”，足见对于它的厌恶。
说到这儿，不得不提一下当下自由诗创作中出现的各种“流派”的垃圾诗歌，它们似泛性化、反文明、反人性化为明显特征。以赤裸的生殖器、排泄物描写来抒发那种极度颓废的人生情绪。先也做一回标题党吧。《穿过大半个中国去睡你》《为什么不再舒服一些》《让一部分人先硬起来》《一把好乳》《拉屎是一种享受》《真正的屎在联合国的餐厅里面》等等；再读读这些“才子们”的原作吧。“车被交警罚款了/还扣了驾照 /老婆宽慰说：亲爱的 /别生气 / 等咱有了儿子 / 取名就叫‘交警’/ 白天他叫你爹 /晚上你日他妈”（丁小琪《的士司机和老婆的对话》）“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸···”（沈浩波《一把好乳》）。“我爱VV /我爱她的全部/ 包括她拉出来的屎。”（三个A《我爱VV》） 好了，我实在是不好意思再往外引用了，以免污人耳目。你说这还是诗歌吗？这里还有艺术美吗？这就是一堆文字垃圾。这样文字可谓流氓文字。不管那些学者、专家如何去解读，也不管他的名声多么显赫，这样的东东只能扫进垃圾堆。由此，足见今天一些人对于文字的亵渎到了何种地步？这样的下去还能写出真正的诗歌？
我们说，任何题材的诗词作品，都应该有意境，都赋予美感，并能引起某种情感的共鸣。比如，在古典诗歌里对于爱情的描写多多，无论质朴还是旖旎，都是那么真切动人，给人以想象的同时，给人以愉悦的美的享受。这里我引两个例子。“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”（乐府诗集.鼓吹曲辞《上邪》）“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。夏日游，杨花飞絮缀满头。年少轻狂，任意不知羞。为比花容，一身罗裳玉搔首。休言愁！秋日游，落英缤纷花满头。儿郎情深，依依双泪流，恨离愁。不忍别，待到山崩水断流！冬日游，似水云雪落满头。莫是谁家少年不知愁。纵无心，跌入云泥，相看笑不休！”（韦庄《思帝乡》）。前者对于爱情的大胆的告白，铿锵的誓言，表现了女主人对于爱情的坚贞与热烈。后者作者以白描手法，清新明朗的笔触，勾画出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象。语言质朴多情韵，无辞藻堆砌现象，却有浓郁的民歌风味。这里对于爱情的描写是那么的率真自然，画面鲜活，情趣盎然，给读者以多么美妙的享受。但同样有少数人对于爱情，却把它定位在露骨低俗的性描写上，以“艳”为特色，这就是对于诗词的一种亵渎，这里我就不想再引用举例了。 有人提出：古人诗词很多狎妓应酬之作，也是他们的快餐文化，写得漂亮，但是很无聊。有人觉得李太白就是代表人物。这个还真不可否认，文人们混迹于勾栏瓦肆，于风月场中确有不少唱酬之作品。但今天要历史地去看。一是当时制度允许，且不少歌妓、艺妓大多有一定的文化艺术修养，她们的所在，往往成为一种吟诗作赋弹唱鼓吹的娱乐之所在，自然也成了读书人流连忘返之乡，也成了他们与之交流的平台。二是古代的所谓文人“风雅”，也离不开烟花柳巷，往往是不少读书人向往并混迹其间，与歌妓酬唱打趣，留下不少艳史故事，也就留下一些诗词作品，这就是所谓名士风流。像当年的秦淮河就是如此。但这些作品除了极少数在艺术上确有特色流传下来之外，大多打情骂俏的庸俗之作也就渐不存于世，这也说明历史的拣择是对的。再说，比之古诗词的主流，它毕竟是旁枝末节。所以我们不可以此为理由而轻薄古典诗词作品。
作者: 云慕枫 时间: 2017-11-9 09:18
支持！建议分段多一些，长段看起来累眼睛
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-9 21:54
谢谢阅读，你说的对，已经做了一定的调整。问好
作者: 山海风云客 时间: 2017-11-10 07:53
关注品味中……
作者: amonk 时间: 2017-11-10 17:44
结合现实，摸索新路，或许是诗词的未来。记得以前跟北冥鱼聊过，我觉得律诗或已式微，专业性太强，很难适应现代生活的需要，绝句或者更有生命力，更容易满足社会的需要。至于短调小词，由于其通俗性，易于配曲，易于吟唱，因而也会传承下去。
作者: amonk 时间: 2017-11-10 17:46
所以这些年，我一直只是练习绝句，但是，时间精力有限，专业知识也不够，尚未融入生活之中。
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-11 09:01
/谢谢。问好
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-11 09:19
这个个人认识不同，传统的东西至今肯定不及当时，但生命力是根植于文化传承的植被里，你想想有几多学习古诗词不是从四句或八句开始的，再说绝原是律中截取的，故名为绝——即截也。其实，在实际中绝习容易但好就难了。所以，你说的式微，不光是律，整体的诗词赋曲等古体样式都不如当时那么“火”，这情有可原的。其实古诗词未来如何，这个我也茫然······
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-11 09:23
绝句写好真的较难了，出色不易，出新更难；现在几多绝句都是平淡无奇，真的算不得绝句，我很怕写······
作者: 邪魔老奴 时间: 2017-11-11 16:17
收藏学习
作者: amonk 时间: 2017-11-11 17:59
西窗听雨 发表于 2017-11-11 09:23
绝句写好真的较难了，出色不易，出新更难；现在几多绝句都是平淡无奇，真的算不得绝句，我很怕写···· ...
求变，何必局限于古诗格律？也许不能说绝句，只是七言四句而已，适应新社会，适应新生活。
轻格律，重意境，用新词，造意象。比如水粉画，水彩画，并不输似油画。比如新水墨画，借鉴油画光影技巧，也很好看啊。
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-11 19:25
谢谢阅读。问好
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-11 19:26
本帖最后由 西窗听雨 于 2017-11-11 19:30 编辑
也许你是对的，既然，就不可用七绝这类名目，新诗就是这样，韵都不压。但我心依然。
作者: 邪魔老奴 时间: 2017-11-15 10:22
标题: ，
本帖最后由 邪魔老奴 于 2017-11-15 10:40 编辑
诗词文化不像以前那么火了，这是时代发展的结果！
过去咱们说鸿雁传书，现在打个电话，发个微信，或者视频聊天就够了！这也是您说的快餐文化导致的，通讯技术的发展，可以很快的解决相思，思念等等问题。但是真的能解决吗？我觉得这个只是暂时的解决！只是不像鸿雁传书要经过漫长的等待！但是鸿雁传书跟现在的通讯设备就无法比较，因为这是不同时代的产物！所以，鸿雁传书的时代是通过文字表达感情，可以写出传颂千古的诗句，文章来,而现在打个电话聊聊天，简单方便快捷，文字似乎没有那么重要了，所以我觉得这是诗词文化不像以前那么火的一个重要原因！
社会多元化也是导致诗词不火的一个重要原因！
过去要想成功唯一的办法就是求取功名，走仕途之路！那么求取功名的唯一方法就是科举，那么就需要学子们发奋读书，像什么诗词歌赋，经史子集等等都得学习，争取博取好的功名，所谓一人得道，鸡犬升天！而现在不同了，大学生普遍都是，但是大学生没有网红一夜赚的钱多，现在各种直播，各种选秀可以达到一夜成名的效果，试想谁还会埋头苦读，十年寒窗？这几年电视台也在做诗词的节目，虽然很火，但是这种火只是一种暂时的假象，可能会激起一部分人从此喜欢上诗词，但是能坚持下来的又有几个？别的不说，咱们论坛，自恢复以来，人气一直不好，为什么？之前论坛成立，社会发展没那么快，人们还可以通过文字书法感情，相对较火，现在不同了，真正光顾论坛的又有几人？这些还是曾经喜欢诗词的人都这样，我们还怎么要求别人，当然他们不来，也并不代表不喜欢诗词，可能只是不像以前那么有热情了，可能生活工作方方面面的左右，这都无可厚非，但是谁没有工作，谁没有应酬啊，所以喜欢的自然会来，不喜欢的楞逼也没用！反正酒香不怕巷子深，桃李不言，下自成蹊！（对不起，有点儿跑题了）
诗词，京剧，相声这都是传统文化，相比之下相声稍微火一点儿，为什么？有名角儿带领，扩大宣传！另外相声更贴近百姓，更容易融入到百姓的生活。京剧以前也是名家辈出，比如四大名旦，四大须生时代，那个时代没有什么娱乐设施，人们饭后也就喝茶听戏，现在的这种快餐文化，谁还会静下心来去听京剧，虽好国家也扶持京剧，现在京剧也有好角儿，比如王佩瑜瑜老板，经常参加一些节目来宣传京剧。但是诗词呢，那些参加诗词大会冠军的选手，你可还记得，现在中国还有像李白，苏轼这样的文化明星吗？相声，京剧需要有人引领，那么诗词也需要有人引领，只是这样的诗词明星还没有出现，现在没有，以后有没有就不得而知了，总之诗词需要宣传，单凭一己之力很难改变！
作者: 邪魔老奴 时间: 2017-11-15 11:07
有的人可能会说，像易中天，余秋雨，于丹，纪连海不都是名人吗？是，他们只是文化明星，试问他们有没有让你刻骨铭心传颂的诗句呢？我想并没有，因为他们只只仅仅是文化的传播者，并不是诗人！有没有感觉诗人这俩个字好遥远，好像不是现在这个时代有的了，好像只局限于唐宋了。唐诗，宋词，元曲，明清小说，白话文，直到电影的出现，好像被电影完全取代了一样，所以导演似乎成了热门职业，什么人都可以当导演，因为来钱快，易成功！而诗人呢？谁会踏踏实实静下心来去两句三年得，一吟双泪流？这个节奏太慢了，这个时代当个诗人估计得被饿死！你琢磨，谁会花十万块钱买你的七绝，七律，或者一首词呢？所以诗人是个高危职业，没人愿意去做了！再说了，抒发感情不一定通过诗词，微博微信直播等等，可选择的方式很多，干嘛非得写诗，写诗讲究也多，什么平仄，韵律，意境，这得死多少脑细胞啊！（有点儿激动，有点语无伦次）。所以我个人看的很开，我喜欢的并不需要别人都喜欢，你喜欢咱们就一块儿玩，你不喜欢强求也没用，现在社会就是这样，你我可奈何？
作者: amonk 时间: 2017-11-15 11:21
邪魔老奴 发表于 2017-11-15 11:07
有的人可能会说，像易中天，余秋雨，于丹，纪连海不都是名人吗？是，他们只是文化明星，试问他们有没有让你 ...
小魔头说的很透彻！！！
我认为，诗，虽然是一种文体，诗意，却是一种情怀。每一代都有每一代的流行文体，所以不应执着于格律，不应局限于格律。
记得小时候在家乡农村，如果你不会口占七言四句，你就不会成为闹洞房的主角，就没有让新娘子亲手倒茶给你喝的荣幸，父辈们那种敏捷才思，到现在想起来依旧艳羡。
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-16 11:33
你说的不无道理，但整个时代的浮躁与拜金，民族文化意识的浅薄与文化自信的丧失是主要原因。
作者: 结庐者 时间: 2017-11-16 11:53
万物作矣而不辞！缄口不语，其声如雷！
作者: 西窗听雨 时间: 2017-11-16 13:35
是的，存在就是合理，任其自然而已矣······我等都是瞎操心。
作者: 结庐者 时间: 2017-11-16 16:38
西窗听雨 发表于 2017-11-16 13:35
是的，存在就是合理，任其自然而已矣······我等都是瞎操心。
哈哈，说此言人尚有五千言留世，何况吾等。开个玩笑，兄莫怪。
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